Ah! Que la vie est belle...

Dernière constatation

2009-01-20T23:51:00.002+01:00

Ah que la vie est belle, clamait-il haut et fort depuis 4 années.

Mais la vie n'est pas eternelle.

Il agonisait depuis quelques temps faute de temps, faute d'inspiration.

Alors, il disparait sans fleurs ni couronnes.

Il disparait tout simplement.

Louise-Michel

2009-01-14T19:21:00.002+01:00

Un film que je suis allé voir pour Yolande Moreau. Peut-être aurait-il fallu que je me méfie un peu.

Louise travaille dans une usine textile qui du jour au lendemain laisse ses salariés sans travail. Avec les indemnités, les ouvrières décident d'éliminer le patron en engageant un tueur à gage, pas vraiment compétent.

Un film fait par l'équipe Canal + de Groland promet donc des grincements de dents. L'humour est noir et vachard. Utilisant un fait réel, les deux réalisateurs et scénaristes tissent une histoire loufoque et farfelue. Ici, pas de finesse, ça tire à boulets rouges sur le système capitaliste actuelle. Cependant le scénario s'embarrasse d'histoires secondaires sans intérêts et qui ne font qu'alourdir la trame principale (Louise est un homme et Michel est une femme ????!!!), donnant l'impression d'une surenchère gratuite. Comme dans l'émission Groland, le mauvais goût est une règle d'or. Il y a sans doute ses fans pour ce genre de choses, mais auxquelles je n'adhère pas du tout. Tout devient outrancier, vulgaire, à la limite du supportable (comme cette scène de tuerie qui n'épargnera personne). Yolande Moreau joue à fond la carte Deschiens, l'air ahuri, la dégaine proche de la clocharde et une façon de parler qui m'a fait penser à un animal qui s'essaierait au français. Elle réussit, tout de même, à nous tirer quelques maigres sourires. Mais, elle est capable de performances bien plus intéressantes que ce rôle sordide.

Dans le climat social actuel, le message du film est tout de même bien simpliste. Je ne suis pas certain que ce qui se voulait être un pamphlet social soit très porteur. Le message a un arrière goût d'extrème gauche, à l'odeur nauséabonde.

Louise-Michel - Gustave Kervern et Benoit Delépine

Largo Winch

2009-01-14T16:56:00.001+01:00

Une nouvelle BD adaptée pour le grand écran. Les fans l'attendait avec impatience semble t-il. Moi qui ne suis pas fan ni même connaisseur de cette série à succès (je n'ai jamais lu une seule vignette), c'est la simple curiosité qui m'a attiré vers ce film.

Encore une fois, j'en suis sorti mi figue mi raisin. Je ne me suis pas ennuyé quoi que la mise en place de l'intrigue est bien trop longue et bavarde. Cependant, je ne dirais pas que j'ai aimé.

J'ai encore cette impression de déception pour la mise en scène. L'histoire se prêtait à une mise en scène conséquente et encore une fois, le réalisateur français a lorgné du côté du cinéma américain bien plus aguerri à ce genre de film. Ici, on veut faire à la façon mais sans avoir les moyens de le faire de façon convaincante. Alors, on met des courses poursuites poussives, des images de synthèse pour faire in, des bagarres qui ne font pas vraies. Le film malgré certaines qualités sent le toc et fait tape à l'oeil plutôt que viser l'efficacité.

Pourtant, les acteurs sont convaincants. Tomer Sisley incarne un Largo Winch séduisant et casse cou. Peut-être lui manque t-il un peu de caractère ou de bouteille, je ne sais pas. Mais, il a la classe le garçon. Kristin Scott Thomas a encore une fois une classe superbe, épatante en femme de tête rongée par l'ambition.

Il semble que ce film soit le premier d'une longue série. Peut-être s'agit-il d'une mise en place. Les prochains épisodes auront peut-être plus de mordants. C'est tout ce qu'on peut espérer.

Largo Winch - Jérôme Salle

Le marais

2009-01-14T16:15:00.001+01:00

St Herblain - Loire Atlantique - 26/12/2008

Burn after reading

2009-01-14T12:22:00.000+01:00

Encore un film qui prouve qu'un casting de premier ordre ne fait pas un bon film. Les Frères Cohen sont parmi ces réalisateurs qui ont un pouvoir d'attraction auprès des acteurs américains. Un peu comme Woody Allen, dans un autre registre.

Dans Burn after reading, le casting fait rêver : Georges Clooney, Brad Pitt, John Malkowitch, Tilda Swinton et Frances McDormand. Cette petite troupe ont décidé de prouver qu'ils savaient jouer l'auto-dérision et s'en donnent à coeur joie. Les personnages sont minables et médiocres, franchement pas sympathiques. Des personnages crétins, couards. Des personnages où la bêtise serait leur dénominateur commun. C'est assez bon de voir ces acteurs habitués à d'autres rôles, endossés ces personnages avec grand plaisir.

Si le casting se débrouille fort bien (hormis les exagérations de Malkowitch et de Pitt), c'est l'histoire qui pêche. L'écriture est assez pauvre. Les gags ne sont pas nouveaux et ne fonctionnent que par le jeu des acteurs. Certains personnages, centraux à un moment, disparaissent sans explications. Ce n'est pas un très grand cru pour les frères Cohen, très loin derrière le Big Lebowski.

Espérons que les nombreux projets qu'ils ont déjà sur le feu soit d'un meilleur niveau.

Burn after reading - Joel et Ethan Cohen

Sous le ciel de Paris # 38

2009-01-11T10:19:00.001+01:00

Paris - Place des Fêtes - 05/01/2009

Something of an end

2009-01-09T11:16:00.002+01:00

Découvrez My Brightest Diamond!

l'hiver de tous les records

2009-01-09T10:13:00.004+01:00

Alors que notre hiver de l'an 2009 a décidé de battre tout ces records du monde en France, nous avons décidé, au travail, de marquer le coup et de coller au mieux à notre politique "devenir l'assureur préféré des Français". Et nous aussi, on a décidé de pulvériser tous nos records.

Parce qu'il faut que vous le sachiez braves gens, les voitures n'aiment pas le froid. Le gel enrhume leurs mécaniques intérieures de plus en plus fragiles. Et comme elles ne sont pas des championnes olympiques de patinage artistique, elles n'apprécient guère la neige et le verglas.

Ça n'est pas nouveau. Tous les ans, c'est la même chose. Sauf que cette année, c'est l'intensité et la durée qui nous a pris de court.

Résultat, on explose record sur record : lundi 29 décembre : 4300 appels sur la journée (du jamais vu); mercredi 7 janvier : 57 minutes d'attente pour avoir un conseiller (pire que chez Noos); lundi 5 janvier : le taux d'appel pour un accident atteint 72% sur la journée; mardi 6 janvier : 123 personnes attendent en même temps qu'on répondent à leurs demandes d'assistance; vendredi 9 janvier : je viens de cumuler 16 heures supplémentaires sur une semaine.

Tout ça, bien entendu n'étant même pas imaginable dans les cerveaux de nos dirigeables (heu dirigeants), nous connaissons depuis deux semaines de bien pénibles jours. Car si nous nous plaignons de la pression qui pèse sur nos épaules, il faut bien comprendre que des centaines de clients attendent souvent au bord d'une route, dans le froid et dans une situation de stress autrement plus corsée que la notre, qu'on puisse les aider. Je ne compte plus les clients hystériques au téléphone. Je ne compte plus le nombre de fois où je dois m'excuser platement alors qu'en soit, je ne suis pas responsable de la situation (mais si ça peut calmer le jeu, hein !).

J'ai l'impression que je ne vis plus que pour le travail, en ce moment. Hier, jour de repos, j'ai passé la journée à comater alors que je voulais faire plein de chose. Heureusement, quelques bonnes nouvelles, des possibilités de vacances se dessinent pour remonter le moral.

C'est quand l'été, déjà?

Ses malheurs de dos

2009-01-08T20:46:00.002+01:00

Quand elle fut rendue devant chez les L'Heureux, il sortit de sa cachette, se planta au milieu du trottoir et l'observa encore plus attentivement. Une grande partie de ses malheurs, endimanchée et presque pimpante, s'éloignait vers la rue Mont-royal, inconsciente de son regard, délicieusement fragile. C'était une femme somme toute insignifiante, non, pas insignifiante mais... inoffensive vue sous cet angle : une jupe large qui se balance d'un côté et e l'autre, un tic du coude droit parce que le sac à main est achalant, le pied, plus très habitué au talon haut, qui hésite sur les craques du trottoirs... Pas de tempête, pas de hurlements, pas de menaces, pas même le soupçon d'un soupçon de tout ça... Une femme pareille à sa tante, mais moins grosse. C'est tout ! Elle ne répondit pas au salut de madame Jodoin qui balayait son bout de trottoir mais il n'y vit aucune agressivité.

Il pencha un peu la tête sur son épaule gauche et se dit qu'on devrait toujours contempler ses malheurs de dos.

Le premier quartier de la lune - Michel Tremblay

Voyage voyage

2009-01-04T13:58:00.002+01:00

L'année cinéma

2009-01-04T00:08:00.003+01:00

C'est le temps des bilans. Le temps de se rappeler les bonnes choses et les mauvaises choses. Les choses qui ont été pour le mieux et celles qu'il faudra impérativement corriger et améliorer.
Commençons doucement. Commençons par l'année cinéma. Cette année, je suis allé 77 fois dans une salle obscure. Un peu moins que l'année 2007, surtout sur les trois derniers mois où ma toute nouvelle carte UGC a été à peine rentable. Il y a eu de bons films, pas de chefs d'oeuvre. Il y a eu aussi des mauvais films dont quelques navets. Le reste est déjà oublié.
Sur l'ensemble, vingt films m'ont marqué et je ne dis mes meilleurs films de l'année parce que dans le lot, il y a quelques nanars corsés (Mamma Mia). Il y a eu surtout des films sensibles : La Belle personne de Christophe Honoré (mon préféré entre tous); Il y a longtemps que je t'aime avec les sublimes Ktistin Scott Thomas et Elsa Zylberstein ou bien encore Le plus beau jour du reste de ta vie avec le mimi Marc André Grondin; la belle performance de Yolande Moreau dans Séraphine; et le ventre rond et la bouille sympa d'Ellen Page dans Juno. Quelques grosses machines avec en tête de liste absolue le Dark Knight de Christopher Nolan, la surprise de l'Iron Man, l'anxiogène Cloverfield et l'émouvant Wall-E.
Les films que j'aurais mieux fait de m'abstenir d'aller voir sont au nombre de dix. Beaucoup de films français. Moi, je veux bien soutenir le cinéma français contre l'impérialisme ricain, mais bon sang, ne nous balançait pas des films ineptes. Dans cette liste, citons les très mauvais Passe Passe; Mes stars et moi; les femmes de l'ombre. Il y a eu aussi des déceptions comme le Paris de Klapish, Le Sweeney Todd de Burton ou bien encore Sex and the City.

Bonne année

2009-01-01T12:20:00.000+01:00

Le manège - Stanislas

2008-12-29T12:24:00.000+01:00

Découvrez Stanislas!

Le carré du soir

2008-12-29T10:53:00.001+01:00

Cour Carrée du Louvres - Paris - 20/12/2008

Constatation # 172

2008-12-29T10:48:00.001+01:00

Wii, j'ai mal au bras droit.

Wii, je fais du sport.

Wii, je suis un champion de tennis.

La foire aux questions

2008-12-29T10:04:00.002+01:00

Les enfants et leurs questions destabilisantes :

Elle :

Pourquoi la Seine, elle n'est pas salée? Ca serait plus facile pour acheter du sel...

Moi :

Tu sais, le sel, il y en a plein au Monoprix. Pas besoin d'en avoir dans la Seine.

Lui :

Pourquoi il y a des mouettes à Paris?

Moi :

Parce qu'il y a des bateaux mouches. Faut bien de gros oiseaux pour les manger.

Elle :

Quand on fait une prière à Jésus, qu'est ce qu'on lui demande ?

Moi :

Heu... Demande à ta mère !

Nouvelle Vague à l'Alhambra

2008-12-29T08:59:00.005+01:00

Quand je vous dis que je manque de temps ! Voila près d'un mois que je suis allé voir le concert de Nouvelle Vague à l'Alhambra (c'était le 9 décembre) et je n'en ai pas touché deux mots...

Nouvelle Vague c'est avant tout un concept; un projet musicale visant à reprendre des chansons de la pop anglaises des années 80 en les réinterprétant façon décalée (bossa nova, le blues, le reggae, le plus souvent). Au fil du temps, ce projet est devenu un véritable groupe qui cartonne pas mal. Si l'écoute des albums est agréable dans les soirées du Manoir ou dans la voiture nous ramenant de Normandie, voir le groupe sur scène est une autre histoire.

Les Dames du Manoir nous avaient mis l'eau à la bouche après leur concert à la Cigale, il y a deux ans. Si bien que lorsque le concert de l'Alhambra s'est annoncé, nous avons pris nos places, persuadés que nous passerions un agréable moment. Hélas !

Hélas, ce ne fut pas le cas. Les voix des deux chanteuses ne sont pas à remettre en cause. Des voix qui se complètent à merveille, chaudes et suaves. Le problème vient surtout des chanteuses et plus généralement de l'aspect clinquant bon marché du concert. Une grande blonde (nouvelle recrue du collectif) arrive sur scène dans une robe en corde blanche. C'est vrai qu'elle est jolie mais elle se donne de grands airs de stars tout droit sortie de Monoprix. Elle se pique de vouloir danser. Sans doute se veut elle langoureuse et allumeuse; glamour. Mais au final, on a le droit à des numéros de danse de pipeshow, un peu lorsque Elizabeth Berkley essayaient de se montrer crédible en dansant dans Showgirl de Verhoeven. La aussi, le concert vire dans la vulgarité.

Les deux enchaînent leurs morceaux. Elles s'amusent sur scène. Moi pas. Je ne peux plus m'enlever la grande blonde exécutant une danse sexuelle sur scène. J'ai quitté le concert, je ne suis plus dedans. Je n'ai qu'une seule envie, que ça se termine vite.

Il n'y a qu'à la toute fin, lors des rappels, qu'un semblant de concert digne de ce nom se fait jour. La belle Mélanie pain (petite brune piquante à la voix d'enfant) allume la salle en susurrant deux ou trois chansons. Je suis sûr qu'elle ferait un malheur si elle était seule sur scène. Ce n'est pourtant pas le cas. Malheureusement.

Les Dames sortent du concert heureuses et conquises. Elles rayonnent. Le Sage et moi tirons une gueule pas possible. Ça a dû être une douche froide pour elle, notre manque d'enthousiasme. Je continuerais à écouter les albums et prendrais sans aucun doute toujours autant de plaisir à les écouter (surtout si c'est au Manoir) mais de les revoir sur scène, je ne suis pas prêt de m'y risquer à nouveau.

Nouvelle Vague - L'Alhambra (c'était le 09 décembre)

La théorie du triangle

2008-12-23T00:06:00.002+01:00

Cour du du Louvre - Paris - 20/12/2008

Découvrez Camille!

Homer's life

2008-12-18T23:00:00.001+01:00

Constatation # 171

2008-12-18T22:58:00.000+01:00

Me voici tel David contre Goliatha.

Aldebert - L'Alhambra

2008-12-18T09:30:00.000+01:00

Il y a des chanteurs ou chanteuses qu'on écoute d'un peu loin, qu'on apprécie mais qu'on rêve de découvrir complètement sur scène. Ce fut le cas pour Camille, vue sur scène, pour la première fois, il y a quelques mois. C'est encore le cas pour Jeanne Cherhal, aperçue rapidement dans un duo avec Jérémie Kisling, mais que je n'ai pas réussi à revoir depuis malgré bon nombre de tentatives. C'était le cas aussi d'Aldebert.

Lui aussi, je l'ai vu sur scène rapidement dans un duo, lors d'un concert de Jérémie Kisling. L'impression avait été suffisamment forte pour que j'achète, à l'époque deux de ses albums (Sur place ou à emporter et l'année du singe). J'ai raté un concert. Mais chaque fois que je réécoutais un de ces albums, l'envie de le voir sur scène se faisait plus pressante. Et puis, il a terminé sa tournée et puis voilà, j'ai un peu oublié.

Voilà qu'il sort un nouvel album, début du mois de novembre. Un album pour enfants chanté par des grands. C'est un peu le concept. Entouré d'une ribambelle de compagnons de la chanson (Renan Luce, Clarika, Marcel Amont, Maxime Leforestier, Elodie Frégé, Anne Sylvetre...), il réussit à transcrire l'univers enfantin, fait de peur, de petites angoisses ou de grandes frayeurs, de bêtises et de galopineries. L'album est agréable, différents de ce que je connaissais de lui. Mais on retrouve sa générosité dans les mots, son grand sens de la belle phrase et du bon mot. C'est un chanteur poète, Aldebert. Bien entendu, la sortie de l'album était accompagnée d'une série de concerts. J'avais enfin l'occasion de le voir en vrai, sur scène.

Le concert avait lieu dans une nouvelle salle, à Paris, l'Alhambra, à deux pas de République. Cette salle qui a gardé de beaux restes art déco, est jolie. Petite, intime. Le son y est bon. On s'y sent bien dans cette salle.

Le risque quand on va voir un concert reprenant un album pour enfants, c'est d'avoir beaucoup d'enfants. Et il y en avait des enfants ce samedi soir. Des excités. Des impatients. Mais les parents, bien souvent des fans du chanteurs, l'étaient tout autant. Ils ont foutu une ambiance du tonnerre pendant tout le concert. Et vas y qu'ils chantaient, qu'ils dansaient, qu'ils applaudissaient à tout rompre, qu'ils criaient pour réclamer le rappel. C'était impressionnant. J'ai été surpris d'avoir autant d'ambiance pour un concert de ce genre. Les enfants ont réussi à se faire moteur et ont fini par entraîner tout le monde dans leur joyeux trip.

Même si j'aurais préféré découvrir Aldebert avec un autre album que celui ci, il n'empêche qu'il est bien sur scène. Chaleureux et humain. Il est en connexion avec son public. Un vrai plaisir de le voir chanter et jouer. Il est péchu. Et je suis sorti du concert de très bonne humeur. Expérience à renouveller.

Aldebert - Enfantillages - L'Alhambra (c'était le 06 décembre)

Les nuages s'accumulent

2008-12-14T13:29:00.002+01:00

Paris - 05/12/2008

Hommage Botanique

2008-12-10T21:46:00.004+01:00

Un petit hommage à un blog sympathique qui vient, malheureusement, de fermer ses portes de son jardin presque secret, bien trop vite.

Merci pour ces petits moments musicaux. Merci de m'avoir permis de faire ces découvertes musicales (Jay Brannan, Devotchka, pour les dernieres).

Ses photographies aussi me manqueront.

Mais ainsi va la vie des blog qu'on aime... La vie est si Petit-Chose.

Et toujours la pluie...

2008-12-05T15:37:00.002+01:00

Place des Fêtes - Paris - 05/12/2008

Michel Rajkovic

2008-12-05T10:38:00.003+01:00

Clin d'oeil à un photographe, Michel Rajkovic, découvert en feuilletant un magasine, ce week-end.

Le style, les sujets et le traitement de ses photographies n'est pas sans rappeler Michael Kenna, que j'admire beaucoup. Mais il apporte sa touche personnelle avec un graphisme particulier et avec de longues lignes de fuite, des espaces géométriques mais qui n'enlève rien à la vision de grands espaces.

Il photographie des paysages. Des paysages marins plus particulièrement. Des paysages qu'il prend en noir et blanc et avec un long temps de pose qui apporte étrangeté et mystère. Des paysages où se dégagent calme et sérénité. Des paysages épurés d'une beauté où le temps qui passe marque son emprunte diffuse visible dans le calme lisse de l'eau ou dans les nuages vaporeux de ces ciels.

Une petite exposition se tenait dans une galerie du 6ème arrondissement, jusqu'à dimanche dernier. Exposition que nous avons raté malheureusement, mais j'espère bien que ce n'est que partie remise. En attendant, on peut toujours admirer son très beau travail sur son site (visible en cliquant sur la photographie).

Michel Rajkovik a édité un très beau calendrier regroupant 14 de ses photographies. Ce calendrier est disponible à partir de son site.

Les aléas de ma mémoire musicale # 35

2008-12-05T00:00:00.003+01:00

Il y a longtemps, quand j'étais un enfant ma mère
Me racontait l'histoire d'un homme venu d'ailleurs
De plus loin
Il disait que la vie que le monde était en danger
Il faut s'en aller disait-il

On est arrivé dans les jardins du ciel
J'ai marché pendant mille années
On est arrivé sous un nouveau soleil
Entends chanter l'éternité
Au bout de tes doigts il fait son chemin
L'amour que tu as cherché
Si tu as suivi le Nord c'était ton destin
C'était ton chemin de liberté, liberté

Les hommes n'ont pas compris
Et ils l'ont chassé loin du village
Pourtant ce jour-là le soleil a brillé tellement fort
Que les blés et les forets ont brûlé
Et les enfants ont entendu un chant venu de la terre qui leur disait

On est arrivé dans les jardins du ciel
J'ai marché pendant mille années
On est arrivé sous un nouveau soleil
Entends chanter l'éternité
Au bout de tes doigts, il fait son chemin
L'amour que tu as cherché
Si tu as suivi le Nord, c'était ton destin
C'était ton chemin de liberté, liberté

( On est arrivé ) on est arrivé
( dans les jardins du ciel ) dans les jardins du ciel
( J'ai marché pendant mille années )
( on est arrivé ) on est arrivé
( Sous un nouveau soleil ) sous un nouveau soleil
( entends chanter l'éternité )
On est arrivé dans les jardins du ciel j'ai marché pendant mille années

Les Jardins du Ciel - Jairo - 1980

Le plaisir de chanter

2008-12-04T14:48:00.000+01:00

Deux agents secrets ont pour mission de trouver une clé usb contenant des informations capitales dans un trafic d'uranium. Pour se faire, ils infiltrent un cours de chant lyrique que fréquente le témoin principal de cette affaire, mais aussi une multitude d'autres agents secrets, bien décidés à récupérer cette clé, les premiers.

Cette base d'espionnage n'est, au final, qu'un ressort du film, un arrière plan. La vraie histoire s'occupe des rapports des personnages avec le corps, le sexe, l'amour, la maternité, la beauté et la jeunesse qui glisse entre les doigts. Le tout se mélange avec un humour désopilant et des dialogues corsés. Plus simplement, il s'agit d'une comédie un peu musicale, d'espionnage libertin.

La brochette d'acteurs s'en donne à coeur joie. A commencer par la cinglante Marina Foïs qui veut tellement être mère qu'elle confond le sexe à l'amour. Il y a aussi l'évanescente Jeanne Balibar désopilante en ingénue qui rêve de percer dans la variété (quel bonheur de la voir chanter avec une telle conviction, les paroles débiles d'une reprise des Pretenders). On découvre un Lorànt Deutsch fleur bleue. Un rôle qui lui va bien. Et puis, le bellâtre Julien Baumgartner, en giton gigolo obnubilé par sa beauté et sa jeunesse.

Ça donne un film qui explose les conventions avec une gourmandise assurée. Des dialogues percutants, des situations hilarantes. C'est parfois trash, parfois touchant fleur bleue. On ne sait jamais si on est dans le domaine de la légèreté ou dans une critique acerbe des rapports amoureux. En tout cas, on rit et fort. C'est assez rare, en ce moment, les films comiques qui font rire. Alors goûtons ce plaisir sans retenu.

Le plaisir de chanter - Ilan Duran Cohen

Découvrez The Pretenders!

Stella

2008-12-03T11:21:00.000+01:00

Stella est une gamine de 12 ans, poussée comme une herbe sauvage dans le café de ses parents, en banlieue ouvrière parisienne, à la fin des années 70. Pour son entrée au collège, elle se retrouve dans un grand lycée parisien. Elle met le pied dans un monde à l'opposé du sien. Cette rentrée scolaire va changer sa vie.

Le film de Sylvie Verheyde se présente comme une chronique sensible et intelligente d'une petite fille. Stella a des repères qui s'arrêtent aux portes du café tenus par ses parents un peu paumés. Elle connaît tout des règles du billard, du flipper et du billard mais sait à peine écrire. Elle connaît par coeur tous les succès de la variété mais ne sait rien de la culture scolaire. Ce décalage va la placer d'emblée à l'écart de ses camarades de classe. Ses professeurs la cataloguent comme une récalcitrante, ses copines comme une bête de foire. Elle ne peut compter sur le soutien de ses parents. Son père est bien trop laxiste; sa mère lui confiant l'entière responsabilité de son futur ("tu sais ma fille, pour être serveuse, l'école ca sert à rien").

Stella doit donc faire face seule à tous ces changements. Intelligente, avec de très grands yeux curieux, elle apprend la vie.

Tout sonne juste dans ce film. De la musique au décor. Mais surtout les acteurs, criant de vérité, sans fausses notes. Un choix parfait d'un bout à l'autre. La petite Léora Barbara est Stella, secrète et buté, avec des yeux si grands. Benjamin Biolay est sublime en père alcoolique, à côté de la plaque. Karole Rocher est sublime en mère qui porte la culotte. Il y a aussi le poète maudit, Guillaume Depardieu toujours aussi touchant et sensible.

Stella est un beau portrait sur l'enfance, au moment ou elle glisse inexorablement vers l'adolescence et l'âge adulte. Un portrait tout en finesse et en justesse. D'une légèreté délicieuse qui n'est pas sans nous glisser une pointe de nostalgie, qui nous rappelle quand on avait nous aussi 12 ans et que le monde s'ouvrait à nous avec ses infinies possibilités qui se dessinaient à peine. Des touches qui passent par ces chansons inextricablement attachées à nos souvenirs.

Stella - Sylvie Verheyde

Découvrez Various Artists!

Tempête

2008-12-03T11:03:00.000+01:00

Le Manoir - Normandie - 23/11/2008

Lee Miller au Jeu de Paume

2008-12-02T10:08:00.004+01:00

Étonnant parcours que celui de Lee Miller. D'abord, elle fut égérie de mode, devant l'objectif. Plusieurs portraits de cette époque prouve qu'elle fut une des plus belle femme des années folles. Elle pose alors pour Steichen, entre autre. A la fin des années 20, elle s'installe à Paris et y rencontre son mentor, Man Ray qui l'initie à la technique photographique. Elle se spécialise dans le portrait et la photographie de mode. A côté de cela, fréquentant les milieux artistiques avant gardiste, elle développe une oeuvre personnelle surréaliste (la main qui explose, par exemple). Elle perfectionne la technique de la solarisation qui donne à ses portraits une atmosphère très moderne. Après avoir épousé un riche dignitaire égyptien, elle se lance dans la photographie de paysage, toujours empreinte de surréalisme comme cette magnifique photographie appelée "portrait de l'espace". Elle parcours alors l'Europe avec son nouvel ami et mentor (et aussi futur mari) Roland Penrose, poète surréaliste anglais.
En 1944, Lee Miller se lance dans le photo journalisme et photographie pour Vogue les derniers moments de la seconde guerre mondiale (bombardement de Londres, de Saint Malo, les camps de la mort, l'appartement d'Hitler à Munich...).
L'exposition que lui consacre le Jeu de Paume regroupe environ 150 photographies, principalement des portraits, retraçant la carrière de cette jeune femme atypique. La présentation est agréable et aérée mais n'évite pas les longues files d'attente pour suivre le déroulement de l'exposition. L'éclairage est pour une fois excellent et nous n'avons pas ces reflets lumineux qui rendent invisible la photographie à moins de se coller le nez dessus.
La visite se fait en une petite heure et la disposition des salle fait qu'on peut revenir sur certaine photographie sans avoir à remonter à contre courant une foule compacte. Une belle exposition.

Portrait de l'Espace - Lee Miller

L'Art de Lee Miller - Salle du Jeu de Paume - Jusqu'au 04/01/2009

Mes films du mois de novembre

2008-12-01T15:13:00.000+01:00

Appaloosa

2008-12-01T10:32:00.002+01:00

Appaloosa est une charmante bourgade du Nouveau Mexique avec son hôtel propre sur lui, son saloon en marqueterie étincelante, ses petites maisons en bois peintes de neuf, son petit journal hebdomadaire sur du beau papier blanc, ses habitants bien pensants. Mais il y a des problèmes dans cette petite ville idéale du Far West américain. Les rues de terre battue qui soulève des tourbillons de poussière dès que le vent se lève (le bitume n'avait pas encore atteint ce petit coin de paradis). Les habitants ne sont pas à la fête quand ils vont boire un verre au saloon du coin; sans parler de la tonne de poussière que les ménagères doivent enlever chaque matin pour avoir un intérieur tenu bien comme il faut. L'autre problème de la ville est la bande de patibulaires de Randall Bragg, qui fait sa loi à coup de colt et d'exécutions des forces de l'ordre. pour remettre de l'ordre dans tout cela, les citoyens bien pensants décident d'engager comme marshal Virgil Cole et son adjoint Everett Hitch, tous deux réputés pour leur efficacité quand la loi n'a plus prise sur les méchants...

Ed Harris a voulu se faire plaisir en se mettant en scène dans un western. Un western taillé sur mesure pour lui même. Comme c'est son film, il a voulu donner des rôles à ses copains. On retrouve ainsi le charismatique Viggo Mortensen, le séduisant et piquant Jeremy Irons, le passe partout Lance Henriksen. Le problème est que même avec de bons acteurs, un film a besoin d'un bon scénario, solide. Ici, ça manque un peu de liant. On retrouve tout ce qui fait un western (l'attaque de train, la fusillade, la baston, le duel dans la rue, le saloon avec les putes au grand coeur...) mais avec la sensation que tout cela n'est qu'une accumulation de scenettes qu'on aurait monté comme ça, juste parce qu'il fallait les mettre.

L'autre grand problème du film est Renée Zellweger. L'erreur de casting de tous les films où elle joue. Ridicule d'un bout à l'autre. Elle est capable de faire capoter une scène même si elle n'est que figurante dans un bout de l'écran. Ici, elle est énervante dès sa descente de train (il n'y a pas à dire, n'est pas Claudia Cardinale qui veut). Et sa trogne de petite gorette rigolarde ne la rend jamais crédible.

Donc l'ensemble (excepté les moment avec Renée Zellweger) se laisse regarder sans déplaisir malgré quelques longueurs bavardes. Mais, sans aucun doute, Appaloosa ne rivalise, à aucun moment, avec l'excellent 3h10 pour Yuma, bien plus nerveux et haletant.

Appaloosa - Ed Harris

Après-midi magique

2008-11-30T23:16:00.000+01:00

Découvrez Harry Potter Soundtrack!

Fantasmagorie

2008-11-30T18:54:00.002+01:00

Paris - Jardin des Tuilleries - 29/11/2008

A l'eau, Cologne

2008-11-30T15:14:00.003+01:00

Pas de Thalys. Pas de speculos avec le café. Pas d'arrêt à Bruxelles Midi. Pas de gare bondée. Pas de cathédrale noire. Pas de marché de Noel blanc. Pas de brasserie bruyante. Pas de jaret ni de pommes de terre purée. Pas de bière. Pas de Rote Grütze. Pas de métro suspendu. Pas de Tanztheater Wuppertal. Pas de Pina Bausch. Pas de danseurs de Pina Bausch. Pas de danseuses de Pina Bausch. Pas de Péchés capitaux. Les sept en plus. Pas de Cologne. Pas de Wuppertal.

Tombé à l'eau, Cologne.

Billard

2008-11-29T10:55:00.001+01:00

Le Manoir - Normandie - 22/11/2008

L'assommoir - Emile Zola

2008-11-28T13:24:00.004+01:00

Justement, ce fut le père Bazouge qui vint, avec la caisse des pauvres sous le bras, pour l'emballer. Il était encore joliement soûl ce jour-là, mais bon zig tout de même, et gai comme un pinson. Quand il eut reconnu la pratique à laquelle il avait affaire, il lâcha des réflexions philosophiques, en préparant son petit ménage.

" Tout le monde y passe... On n'a pas besoin de se bousculer, il y a de la place pour tout le monde... Et c'est bête d'être pressé, parce qu'on arrive moins vite... Moi, je ne demande pas mieux que de faire plaisir. Les uns veulent, les autres ne veulent pas. Arrangez un peu ça, pour voir... en v'la une qui ne voulait pas, puis elle a voulu. Alors, on l'a fait attendre... Enfin, ça y est, et, vrai ! elle l'a gagné ! Allons-y gaiement !"

Et lorsqu'il empoigna Gervaise dans ses grosses mains noires, il fut prit d'une tendresse, il souleva doucement cette femme qui avait eu un si long béguin pour lui. Puis, en l'allongeant dans la bière avec un soin paternel, il bégaya entre deux hoquets :

" Tu sais, écoute bien... c'est moi, Bibi-la-Gaieté, dit le consolateur des dames... Va, t'es heureuse. Fais dodo, ma belle !"

L'assommoir - Emile Zola

Sous le ciel de Paris # 37

2008-11-27T20:40:00.001+01:00

Paris - Place des Fêtes - 17/11/2008

Diane Dufresne aux Bouffes du Nord

2008-11-27T07:40:00.000+01:00

J'avais d'elle une image d'excentrique échevelée. Une Brigitte Fontaine québécoise en plus stylée. J'avoue que je ne connais pas très bien son répertoire. J'étais même certain qu'elle avait due chanter dans une des nombreuses versions de Starmania. Je ne sais pas pourquoi, je la voyais bien interpréter Stone, le monde est stone !

Le Sage, dans sa grande générosité d'âme, tenait à me faire découvrir cette chanteuse pétulante. Il m'en a, bien entendu, vanté tous les mérites. Sa classe, sa folie douce, sa prestance, sa gouaille. Il était sûr que la découvrir sur scène, c'était l'aimer sans plus aucune retenue. J'avais un peu de mal à imaginer cela surtout après l'écoute d'un de ses standards sur Deezer. Mais bon, je suis sans à priori et puis, un petit concert, un samedi soir, aux Bouffes du Nord, ça ne se refuse pas.

Elle est arrivée sur scène telle une diva, très digne et cérémonieuse mais avec une pointe d'excentricité, dans les cheveux justement qu'elle avait truffé de roses rouges. Toute en fausse modestie humble devant l'ouragan d'applaudissements du public (il y en avait des mordus dans la salle), elle était visiblement heureuse de cet accueil chaleureux.

J'ai été surpris par cette entrée. Elle a chanté quatre ou cinq chansons, plantée au milieu de la scène. Où était la bête de scène que je m'étais imaginée? J'avais l'impression d'assister à une performance sans âme. Elle communiquait beaucoup avec le public mais on sentait que tout était préparé, emballé, calibré, sans la moindre once d'improvisation et de naturelle. A la fin de cette série de chansons, toutes issues de son dernier album, elle s'est éclipsée de la scène pendant que les fans, en furie, tapaient des pieds et des mains, en hurlant des bravos de loups désespérés.

Au bout de cinq minutes de cris acharnés, la diva est revenue sur scène. Métamorphosée. La jupe, retroussée jusqu'en haut des cuisses, laissait apparaître ses jambes longues et fines (jambes qu'elle a encore fort jolies pour ses 64 ans assumés pleinement). Elle lance des regards de coin, coquins. Elle se fait canaille, amoureuse populaire et généreuse au langage fleuri. Elle chante Kurt Weill; des histoires d'amour malheureuses, excessives. On dirait ces paroles écrites pour elle. Elle habite ces chansons dans le moindre de ses déhanchements. Elle réussit à faire vivre la scène nue et dépenaillée des Bouffes du Nord. L'excentrique s'est réveillée.

Pendant une heure et demie, elle se livrera à son public. Des petits mots touchants, des confessions, ses peurs pour le futur (thème principal de son dernier album), elle parle, elle chante, elle émeut. On l'applaudit à tout rompre. Des standing ovation à n'en plus finir, des bouquets de fleurs par dizaine. Et elle qui refuse modestement tout cet amour. Elle nous aime. C'est elle qui doit nous remercier pour la faire vivre de tout cet engouement. Le public est sa force, sa raison de chanter. Elle nous demande de vivre le moment présent comme si c'était le dernier. Le public réagit avec passion. Un dernier salut. Une dernière embrassade et la chanteuse disparait dans les coulisses du théâtre. Le public se retire silencieusement, religieusement, toujours envouté, encore sous le charme. Et dans la tête, des dessous chics que continuent à fredonner le Sage...

Diane Dufresne aux Bouffes du Nord (vu le 15/11/2008)

Découvrez Diane Dufresne!

Sous le ciel de Paris # 36

2008-11-16T23:01:00.001+01:00

Paris - Place des Fêtes - 16/11/2008

Mes stars et moi

2008-11-16T20:30:00.000+01:00

Je n'ai pas eu de chance sur ce coup là. Je devais rejoindre le Sage E. et T2G, aux Halles, pour aller voir le dernier Ridley Scott. Mais le sort en a voulu autrement. D'abord, en me refusant, au bureau, la connexion pour réserver ma place sur internet. Il vaut mieux réserver pour ce genre de film, surtout pour une séance d'un dimanche en fin d'après midi. Ensuite, en plaçant sur mon chemin vers la Borne Magique, des dizaines et des dizaines de personnes voulant acheter sa place de ciné. Enfin, alors que c'était (enfin) à mon tour de prendre ma place, annoncer que la séance était complète. J'étais furibond. Non seulement, je n'irai pas au cinéma avec les deux zozos mais en plus je devais choisir en moins de dix secondes, sous risque de foutre la révolution dans la file d'attente, un film de substitution. La précipitation n'est pas très bonne conseillère. J'en suis témoin. Je l'ai vécu. Séquence témoignage.

Je me suis rabattu sur le seul film qui ne commençait pas trop tard et qui avait encore de la place. Et ce fut Mes stars et moi. Quand j'ai chatouillé l'écran tactile de ma borne, j'ai ressenti comme un frisson. Je savais déjà que je regretterais ce choix. Quand je suis entré dans la salle, je me suis rendu compte que la moyenne d'âge était assez proche de la ménagère qui a déjà bien vécu; tandis que quelques rires dindesques me rassuraient un peu sur ma présence ici (ce n'est pas que j'ai le rire d'un gallinacé mais bon, il y a tout de même Catherine dans le film).

Je ne parlerai pas du film parce qu'il n'y a rien à en dire sauf qu'il a bien du mal à provoquer deux sourires sur toutes ses longueurs (et elles sont nombreuses); sauf que l'histoire est bien navrante; sauf que les acteurs cabotinent à fond les manettes; sauf que la réalisation est aussi plate et inventive qu'une assiette de charcuterie (mais avec les cornichons). Bref, c'est bancal d'un bout à l'autre. On n'y croit pas un seul instant.

Mais il faut bien trouver du positif même dans le plus navet des films. Alors, on retiendra les jolis yeux tristes de Maria de Medeiros. L' excellence du jeu du chat dépressif (J.R. qu'il s'appelle), bien plus expressif que les acteurs sans poils, et digne d'un Wiskas d'or à la prochaine cérémonie des César. Le potentiel prometteur de la charmante Mélanie Bernier que l'on devine surtout face aux simagrées des deux autres actrices.

Le pire dans tout cela, c'est qu'il a fallu que je poireaute presque une heure seul et dans le froid, à attendre la fin de séance de Mensonges d'état, bien plus intéressant selon les échos du Sage E.

Mes stars et moi - Laetitia Colombani

Home

2008-11-16T15:15:00.000+01:00

Une maison délabrée au bord d'une autoroute laissée à l'abandon. Le bitume défraîchi sert d'aire de jeux pour les enfants ou de parking pour la voiture des parents.

Le film commence sur le ton de la comédie. La famille vit sur elle même avec un un fort esprit de liberté. Liberté de penser, d'agir. Elle ressemble à une famille de baba cool, en dehors du schéma social ambiant. Peu à peu pourtant, par petites touches d'abord, un sentiment de malaise s'installe au fur et à mesure que cette portion d'autoroute s'anime. Des failles se font jour et déchirent la famille pourtant su unie. Le film verse dans le drame. Une sensation angoissante englue chacun des membres. La folie pour la mère, la paranoïa pour l'une des filles, la fuite pour l'autre, la colère pour le fils, la violence pour le père. Au fur et à mesure que ce petit coin que l'on croyait de paradis s'asphyxie des gaz d'échappement, de monoxydes de carbone et de nuisances sonores, la famille se referme sur elle même. Cette petite maison devient l'antre de la folie, les portes de l'enfer. Ses principes volent en éclats. Les visages si souriants au début deviennent ternes et inquiétants. Chaque image souffle une haleine fétide. Le malaise se transforme en peur. Peur que l'irréparable ne soit commis. Une peur sourde et sournoise. Insidieuse parce que fantôme, rampante. De cette peur qui naît d'un suspens dont on connaît déjà l'issue tragique mais dont on découvre les ficelles inéluctables, progressivement.

Isabelle Huppert dont la maigreur et la pâleur imbibe son personnage de langueur et de folie, est tout bonnement magnifique. Son regard vide fixe la vacuité de la paix promise mais qu'elle refuse d'abandonner quitte à y laisser sa lucidité et sa santé mentale.

Je suis ressorti de la séance, déboussolé. Je ne savais pas dire si j'avais aimé ou pas ce que je venais de voir. Encore aujourd'hui (deux semaines après), je ne sais si je pourrais trancher. J'ai aimé le style de la cinéaste (poésie des images, éclairages blafards, le travail sur le son...) et le jeux des acteurs. Je n'ai pas aimé me faire embarquer malgré moi dans cette folie névrotique qui disséminait cette famille. Quoi qu'il en soit, un film à voir.

Home - Ursula Meier

Kenzo Power

2008-11-14T10:55:00.003+01:00

La pub ciné m'a plu. Je l'ai testé chez mon marchand de parfum préféré et je l'ai adopté presque sans hésité. Je trouve qu'il me va bien. Un parfum floral aux accents de lys, de bergamote, de rose et de cardamone, de vanille et de coriandre. C'est un parfum sucré et léger qui est tout moi. Hum !

Alors maintenant, à chaque vaporisation, je me surprends à fredonner you cut her hair, la chanson de Tom MCRaequi illumine la publicité.

Découvrez Tom McRae!

Pensée du jour

2008-11-14T09:38:00.003+01:00

Il se retourna, il balbutia une dernière phrase, entre deux hoquets :

" Quand on est mort... écoutez ça... quand on est mort , c'est pour longtemps. "

Emile Zola- L'assommoir.

Nuit espagnole

2008-11-12T18:52:00.002+01:00

Allongé dans son grand lit froid, il fixait le plafond. Il projetait pour la dixième fois sur le blanc cassé du mur, les images de son rêve nocturne. Comme un miroir, des brides de souvenirs se dessinaient. Une longue robe rouge, un torse bombé et velu, un éventail en dentelle noire, des yeux noirs et intenses. Des échos de guitare et de talons frappés sur le bois tendre d'un parquet. Un flamenco endiablé et étourdissant.

Il se regardait comme dans un film, emporté dans les jupons d'un espagnol incendiaire; ensorcelé par ces yeux qu'il ne pouvait plus quitter; émoustillé par ces attouchements légers, par la chaleur d'un corps qu'il n'osait pas caresser. Il dansait avec un homme habillé en femme et ça lui plaisait.

Allongé dans son grand lit froid, le matin blafard effaçait en contours nébuleux les dernières images de son rêve. Le fantasme prenait la relève du subconscient. Des détails nouveaux, des touches plus précises, un mélodie espagnole, redessinaient, remodelaient le rêve. L'imagination se substituait au rêve.

Assis sur son grand lit froid, il se retrouvait groggy, essoufflé et un peu perdu. Il se demandait où il avait bien pu pêcher ses idées là. Fantasmes ? Délires ? Il y a des rêves qu'il ne vaut mieux pas analyser.

De la fiction...

2008-11-05T14:58:00.004+01:00

Maintenant que la fiction a rejoint la réalité et qu'un président des États Unis est issus d'une "minorité". Maintenant que Barack Obama est le premier président noir des États Unis d'Amérique, il ne reste plus qu'un Jack Bauer qui courre toute la sainte journée pour sauver le monde pour que la fiction devienne jusqu'au bout réalité. Ça ne va pas être triste la vie politique là bas.

Sans paroles

2008-11-05T14:37:00.002+01:00

Une de mes collègues voulait s'entretenir avec moi pour m'annoncer sa démission. N'ayant rien vu venir, je me suis retrouvé complètement dépourvu. Une surprise complète. Je devais avoir une tête complètement ahurie, parce qu'elle m'a dit :

- Eric, s'il te plait, ferme la bouche où je vais pleurer.

C'est con mais ça m'a fait éclater de rire.

Presque Oui à L'Européen

2008-11-05T13:19:00.001+01:00

Il y a une semaine, le Presque Oui faisait son retour sur scène. Tout seul cette fois ci. Un nouvel album en poche, Peau neuve, Thibaud Defever imprime l'air du changement. Le duo est devenu solitaire après la disparition de Marie Hélène Picard.

Seul sur scène, seulement accompagné de sa guitare, presque perdu, il va pourtant habiter complètement l'espace qui lui est offert pour faire vivre ses personnages, son univers. Avec sa musique et ses dialogues souvent improvisés avec le public venu nombreux. De l'énergie, il en a plein à revendre. Il sait être drôle quand il decrit son envie d'aller danser malgré sa timidité (danser). Il sait aussi être touchant et émouvant quand il se met dans les drap d'un fantôme revenu observer sa compagne endormie (le revenant) ou lorsqu'il annonce son renouveau (peau neuve). Il nous livre des scènes d'un quotidien ordinaire. Des petits films qui ont un goût de déjà vu mais arrangés à sa façon.

Lorsqu'ils étaient deux, il était effacé derrière sa guitare, laissant dans la lumière le personnage haut en couleurs de Marie Hélène. Maintenant qu'il est seul, il se sert de sa guitare pour entrer dans la lumière et y tenir sa place comme un grand. Pourtant, au dessus de lui, plane toujours l'image de la grande femme aux longs cheveux noirs.

Le pari est tenu de revenir seul en gardant le nom d'un groupe disparu. Il a les épaules solides pour porter à bien l'héritage non pas comme un fardeau mais comme une résurrection.

Presque Oui à l'Européen - 29/10/2008

Découvrez Presque Oui!

Quantum of Solace

2008-11-05T11:18:00.000+01:00

Le 22ème volet de la saga Bond commence une heure après la fin de Casino Royal. On se souvient que James en a gros sur la patate après la disparition tragique de sa bonne amie Vesper. Et quand il est chagrin, le James, faut pas le chercher trop longtemps. Après avoir identifié l'organisation tentaculaire qui a forcé Vesper à le trahir, il n'a qu'un seul but, l'éliminer quelque soit les moyens utilisés. La vengeance est un plat qui se mange froid? Pas pour Bond qui surfe sur la lave en fusion de sa vengeance avec une hargne désespérée.

Daniel Craig endosse pour la seconde fois les costumes du plus célèbre agent secret de sa Majesté. Il poursuit dans la noirceur du personnage. Peu (ou pas) d'humour, moins de flegme, sans doute moins de charme britannique, le nouveau James est une boule de nerfs toujours à la limite du faux pas. Il en est que plus humain. Oubliant toute la subtilité de ses prédécesseurs, il fonce tête baissée dans l'action. Ça cogne fort, sans état d'âme. Seule compte la vengeance.

C'est bien là que le bas blesse. Si le film est un divertissement efficace et rondement mené par Marc Forster, le folklore de la franchise Bond a tendance à devenir peau de chagrin. Les producteurs ont voulu redonner dans le renouveau. Le personnage s'éloigne sans doute du héros des romans de Ian Fleming pour se rapprocher dangereusement des personnages des héros couillus du cinéma actuel (les Jason Bourne, par exemple). L'uniformisation fait perdre beaucoup à James. A t-on déjà vu un James Bond aussi peu dragueur?

Cet effet là se retrouve aussi dans le scénario. Le film n'est qu'une succesion de scènes d'actions certes très efficaces et très bien filmées (presque belles comme la scène de l'hôtel en plein désert) mais tout cela manque grandement d'épaisseur. Les fans ont de quoi être déçu. Pour les autres, ça sera un film de divertissement comme tant d'autre, mais de bonne facture.

Par contre, je n'ai pas du tout aimé la chanson du film ! Birk !

Quantum Of Solace - Marc Forster

Arman Méliès - Casino

2008-11-04T10:10:00.002+01:00

C'est une découverte récente, bien qu'Arman Méliès ne soit pas un nouveau venu dans la nouvelle scène française (déjà trois albums à son actif). En jetant un oeil sur la liste des nominés pour le prix Constantin 2008 qui va avoir lieu le 17 novembre prochain à l'Olympia (sous la présidence d'Etienne Daho), je vois le nom d'Arman Méliès. Mais c'est qui lui, me suis je dit? Après quelques recherches googleèsques, j'ai écouté deux ou trois extraits de l'album Casino, sorti en avril 2008.

Je suis tombé sous le charme de ce bel album aux chansons harmonieuses et mélodieuses. La voix devient un instrument à part entière et module ou souligne les claviers, les cuivres et les cordes des mélodies. Le tout prend une allure aérienne qui enchante les oreilles. Chaque morceau s'enchaîne pour former un album cohérent.

Je viens juste de recevoir l'album et je l'ai déjà écouté deux fois. J'ai déjà cette bonne impression qu'il fait partie de mon bagage musical depuis longtemps. Les mélodies se retiennent facilement et certaines enthousiasment carrement. Comme le très beau Diva qui n'en finit pas. Et puis il y a cette réinterprétation des "Amoureux solitaires" chantés par Lio au début des années 80. Il réussit à lui donner une épaisseur dramatique que n'avait certainement pas la bleuette composée par Jacno et Elli Medeiros.

Casino - Arman Méliès - Warner

Son Myspace

Découvrez Arman Méliès!

Mes films du mois d'octobre

2008-10-31T23:50:00.001+01:00

Il m'en faut !

2008-10-31T11:41:00.000+01:00

Constatation # 170

2008-10-31T11:34:00.002+01:00

Je veux bien admettre que je sois très fatigué en ce moment. Ca ok, je l'admets ! Mais de là à m'endormir dans mon bain, quand même ! Faut pas pousser !

Princesse d'Automne

2008-10-30T20:23:00.003+01:00

Cimetière de l'Eglise St Germain de Charonne - Place St Blaise - Paris - 29/10/2008

Un lieu incertain - Fred Vargas

2008-10-30T19:11:00.004+01:00

Je ne suis pas un fan de littérature policière. Loin s'en faut. Pourtant, je lis les romans de Fred Vargas avec délice. Je devrais dire que je les dévore. Son dernier roman, Un lieu incertain, n'a pas fait exception. Je me suis plongé dans cette nouvelle enquête du commissaire Adamsberg, le pelleteux de nuages, avec passion. Tellement bien que mardi, j'ai raté mon changement de métro (deux stations dans le nez, tout de même) et du coup m'a fait arriver en retard au travail.

J'aime sa facilité à jouer avec les mots. J'aime ses personnages à la fois étranges mais tellement proches. Ce commissaire lunaire qui mène ses enquêtes avec l'instinct d'un Pierrot de la lune; ce personnage tellement à la ramasse qu'il énerve ces collègues.

Cette fois encore, Fred Vargas nous trimballe entre Paris, Londres et un village Serbe, à la poursuite d'un meurtrier d'une rare sauvagerie (j'ai eu beaucoup de mal à lire la description de l'état de la victime assassinée). Un parcours toujours sinueux. Une enquête qui varie au bon gré des intuitions du commissaire bonhomme, toujours aux limites, aux portes de la mort.

Le style de Vargas, toujours très imagé, épouse les circonvolutions de l'esprit toujours rêveur d'Adamsberg. Elle réussit à nous entraîner dans la complexité mental de son héros sans que cela nous pose problème. Le terre à terre de son équipe, celui de Danglard ou de Retancourt, son ange gardien, nous paraissent finalement inadapté.

Vivement le prochain roman que je puisse m'abandonner de nouveau dans les arcanes de l'esprit ennuagé du commissaire Pierrot.

Un lieu Incertain - Fred Vargas - Éditions Viviane Hamy

Coldplay - Viva la Vida or Death and all his friends

2008-10-30T18:11:00.000+01:00

En voila un album qui fait du bien à écouter sans se prendre la tête. Les anglais de Coldplay signent leur quatrième opus en alignant une belle série de tubes aux mélodies entraînantes et entêtantes (entendez par là qui restent en tête). Au son pop rock habituel, ils ampoulent tout cela de cordes (violons et violoncelles) toujours très efficaces pour marquer les esprits. Ce n'est sans doute pas d'une très grande finesse ni d'une très grande originalité mais l'ensemble s'écoute avec un plaisir certain. Quelques morceaux marquent plus que d'autres comme le tubesque Viva La Vida mais aussi le joli Yes. L'introduction orchestrale de l'album ( Life in technicolor) et le morceau final (Death and all his friends) sont deux morceaux remarquables et agréables.

Coldplay - Viva la Vida or Death and all his friends

Blanche Neige d'Angelin Preljocaj

2008-10-30T10:10:00.001+01:00

Angelin Preljocaj avait envie de faire un grand ballet; raconter une histoire belle grâce à la danse. Il voulait sa Belle au Bois Dormant, sa Cendrillon. Mais plus habitué aux sujets abstraits, je me demandais bien ce qu'il allait bien pouvoir donner dans un registre plutôt classique (antique?). En même temps, il n'en est pas à son premier coup d'essai. Il avait déjà donné sa propre version du Sacre du printemps (passage obligé de tout chorégraphe contemporain) et de Roméo et Juliette. Cette année, ce n'est pas le Théâtre de la Ville qui allait accueillir le nouvelle création de Preljocaj mais le théâtre de Chaillot. La salle est moins bien (les sièges sont dans un état épouvantable) mais la scène est grande est permet des mises en scène imposantes. C'est bien ce qu'il fallait pour Blanche Neige.

Tout le monde connaît ce conte des frères Grimm. La pauvre petite orpheline victime de la cruauté de sa marâtre de belle mère, jalouse de sa beauté. Tout le monde a en tête les images colorées du film de Walt Disney, le chasseur dans la forêt, les petits animaux aux yeux mignons, les sept nains, la pomme et le baiser du Prince. Preljocaj respecte l'atmosphère conte de fée. C'est très beau visuellement (costumes de Jean Paul Gautier et décors). C'est très beau aussi au niveau de la danse. On retrouve la gestuelle chère à Preljocaj et il signe de très beaux duo et des ensembles d'une grace légère. Il apporte des moments de violence principalement avec la méchante sorcière mais aussi des moments oniriques sublimes comme l'arrivée des sept nains, harnachés et exécutants une danse aérienne le long d'une parois de plus de 10 mètres. Le tout est accompagné de riches extraits du travail de Malher.

La critique bougonnante reproche le côté beau et historié de la pièce. Pour eux, l'ensemble manque de profondeur ésotérique ou je ne sais quoi qui enclencherait leurs masturbations intellectualisantes. Ce genre de personnes qui pense que la danse contemporaine doit être violence et abstraction; qui doit apporter le mal être plutôt que le bien être. Mais bon sang, laissez nous aussi aimer ce qui est beau. Preljocaj prouve, n'en déplaise aux plumes fourchues, qu'il peut associer sa dance contemporaine avec les héritages classiques. Qu'il peut aussi faire aimer la danse aux plus grand nombre grâce à une histoire limpide qui ne vous laisse pas cette impression, parfois désagréable, de "qu'est ce qu'il a voulu dire". Certes, la danse, et principalement la contempraine, ne se comprend pas mais se ressent. Mais quand un trait de comprehenssion éclaire une danse aussi belle, on ne va tout de même pas nier notre plaisir? Le Blanche Neige de Preljocaj a tout pour devenir un grand classique de la danse. Et j'espère le voir et le revoir souvent. Un peu comme le Sacre du Printemps de Pina Bausch.

Blanche Neige - Angelin Preljocaj - Théâtre National de Chaillot

Blindness

2008-10-29T10:12:00.001+01:00

Un homme, en pleine rue, tombe aveugle. Comme ça, à l'improviste. Puis, comme une traînée blanche, plusieurs personnes qui ont été en contact avec cet homme deviennent aveugles aussi. L'épidémie de cécité se propage dans le pays à une vitesse fulgurante. Pour endiguer cela, les autorités mettent en quarantaine ces malades dans un hôpital désaffecté où, rapidement, ils sont livrés à eux mêmes, privés de tout repère. La volonté de chacun à survivre à n'importe quel prix fait renaître chez eux des instincts primitifs les poussant à une violence destructrice. Parmi tous ces malades, une femme, enfermée volontaire, qui n'est pas touchée par ce "mal blanc" tente d'organiser un semblant de vie quotidienne et civilisée.

L'utilisation d'images en sur exposition donne au film une atmosphère laiteuse, blanchâtre, sans reliefs. Aveuglante. Comme si nous étions à la place d'un des personnages du film. Cela donne une qualité esthétique certaine mais qui, à la longue, lasse un peu beaucoup.

Le film pointe du doigt l'aveuglement spirituel et matérialiste de nos sociétés; interroge sur les limites d'une société démocratique face à une situation de crise extrême. Mais surtout, le film cerne l'humanité dans ce qu'elle a de meilleure ou de pire dans ces instants. Surtout de pire d'ailleurs. La perte des repères, qu'ils soient visuels ou matériels et l'homme redescend au niveau de l'animal prêt à tout pour survivre. La loi du plus fort. Inquiétant.

Julianne Moore interprète cette femme voyante parmi les aveugles. Elle y est magnifique. Généreuse jusqu'à l'abnégation, sorte de guide pour que la vie continue malgré tout dans un semblant d'humanité. Gael Garcia Bernal, quant à lui, interprète avec beaucoup de crédibilité, un chef de meute enragé, qui découvre le goût du pouvoir dans son nouvel état alors qu'il était plutôt minable lorsqu'il vivait en voyant. Toute la frustration passée ressurgit avec une violence abominable.

Blindness est un film dur à digérer. Certes pas un film grandiose mais qui sait marquer les esprits grâce à la force de ses images.

Blindness - Fernando Meirelles

Rêverie

2008-10-28T00:15:00.003+01:00

Vieillevigne - Loire Atlantique - 19/10/2008

Blog anniversaire

2008-10-27T12:16:00.002+01:00

Quatre petites bougies aujourd'hui. Quatre années de palabres numérisées.

To be straight with you - DV8, Physical Theater

2008-10-27T10:58:00.001+01:00

La programmation danse de la Maison des Arts de Créteil est souvent alléchante. Oui, mais quand même, il faut y aller là bas. Je sais bien que ce n'est pas le bout de monde mais tout de même, c'est loin. Que ce soit en métro ou en auto. n'est ce pas mon Sage? Mais, vendredi soir, en intrépides baroudeurs que nous sommes, nous avons affronté tous les dangers vaillamment. Le passage là bas de la compagnie anglaise DV8 dans le cadre du festival d'automne nous a suffisamment motivé pour faire ce grand voyage.

Une petite feuille blanche, à l'entrée de la salle de spectacle, annonçait que le spectacle était en anglais non sous titré. C'est embêtant mais ça ne devrait pas non plus être handicapant. Pourtant, ce le fut. Parce que du texte en anglais, il y en eut beaucoup. Le spectacle était en effet une sorte de reportage chorégraphié. Les danseurs débitaient leur texte avec des accents forts qui m'ont empêché de comprendre les 3/4 de ce qu'ils avaient à dire.

To be straight with you est une réflexion sur la tolérance, l'intolérance, sur les différentes cultures, sur la religion, confrontée à l'homosexualité. De la violence verbale, psychologique, de la violence frontale et physique. De cette incitation à la haine poussant jusqu'à l'exhortation du meurtre comme dans des chansons aux textes effrayants.

Ce spectacle a été conçu suite à une série d'interviews sur des personnes confrontées à ce fait de société qui se targue d'une soit disant tolérance. Des personnes persécutées, des personnes qui sous la pression sociale ou religieuse n'ont pas assumé ce qu'ils sont. L'ensemble donne une succession de petites scènes souvent violente dans les mots mais aussi dans les gestes. Des scènes qui mettent en lumière le poids de la religion quelques soit la confession, le poids du puritanisme radicale de certaines marges de la société. La pièce interroge. Elle interpelle. Elle soulève la difficulté encore plus périlleuse de la condition gay dans certaines communautés (chez les musulmans mais aussi en Inde, en Afrique, dans les Caraïbes). Elle ne laisse pas indifférent.

Au delà des mots, tous issus de ces interviews, la danse qui accompagne ces discours est suffisamment éloquente pour une compréhension sans équivoque. La marche vers la sacro sainte tolérance d'une société soit disant progressiste est encore longue et difficile. Plus encore pour certains.

Cette pièce pointe du doigt sans ménagement, avec presque de la provocation, des blessures béantes qu'on aimeraient ne pas connaître. Une danse engagée, ardue qui n'a que pour but de réveiller l'opinion. Bravo.

To Be Straight With You - DV8, Physical Theater - Lloyd Newson - Maison des Arts de Créteil

Les aléas de ma mémoire musicale # 34

2008-10-27T10:48:00.000+01:00

Depuis vendredi soir, depuis que nous avons été voir le nouveau spectacle de la compagnie anglaise DV8, j'ai dans la tête la chanson de Cher, Believe. Sans doute parce que ce morceau reste attaché à un très bon souvenir du premier spectacle que j'avais vu d'eux.
Do i believe?

Comedy - Nasser Martin-Gousset

2008-10-24T17:31:00.003+02:00

Comedy marquait le début de notre année au Théâtre de la Ville. Avec lui, recommençaient nos bonnes vieilles habitudes qui rythment nos passages là bas. Ça commence toujours par un dîner sur le pouce au Sarah B, juste à côté du théâtre. Le service est rapide et sympathique. Ça nous permet de nous poser avec les copains et les copines, histoire de discuter un peu avant le spectacle.

C'est la première fois que nous voyions quelque chose de Nasser Martin-Gousset. Nous avions raté Péplum, son premier spectacle duquel on nous avait dit le plus grand bien à l'époque.

Un grand salon, deux larges canapés, un piano, une grand baie vitrée au fond. Nous sommes dans un appartement cossu. Ça commence comme dans un polar, la tentative de vol d'un énorme diamant rutilant. Mais sans plus attendre le burlesque pointe son nez dans l'histoire : ce n'est pas un mais trois voleurs qui tentent de vider le coffre fort, se cachant là où ils le peuvent lorsque le voleur suivant déboule dans la pièce. Bientôt la clameur d'une party guindé s'élève en même temps que les notes d'un quartet. Les conversations fusent, les embrassades se multiplient, les corps se déchainent comme endiablés, puis soudain, se déhanchent mollement comme sur une danse au ralenti, alors qu'un serveur alcoolisé essaie de passer entre les convives sans renverser son plateau rempli de verres.

La pièce est un mélange de situations burlesques et absurdes inspirées par les comédies de Blake Edward (Diamant sur Canapé, The Party, La panthère rose) et de danse pure assez jolie. Comedy est un hommage au cinéma burlesque des années 60. La scène de poursuite en ombres chinoises (un des plus beaux moments du spectacle) est à ce titre une preuve indéniable.

La pièce de Martin-Gousset est agréable et chaleureuse. Et malgré quelques petites longueurs et quelques répétitions inutiles, on ne s'ennuie pas. Pourtant, l'ensemble manque d'émotion et de profondeur. Les scènes se suivent, on rit. On passe à la suivante, on rit... Et finalement, on oublie.

Un premier spectacle qui donne cependant de bons espoirs sur la suite de la programmation. Croisons les doigts pour que ça continue.

Comedy - Nasser Martin-Gousset - Théâtre de la Ville (vu le 15/10)

En un tour de main

2008-10-23T17:34:00.002+02:00

Comme un Jésus de pacotille, le Sage E. est la seule personne au monde que je connaisse, capable de multiplier les billets de train, par la seule l'action de ses mains.

Dieu est avec nous qu'il se fait appeler !

Alex Beaupain - 33 Tours

2008-10-23T16:24:00.002+02:00

Je n'avais pas laissé suffisamment de chance à Alex Beaupain. Découvert au hasard d'une programmation de France Inter, j'avais acheté son premier album, Garçon d'honneur, sur un coup de tête. C'était en 2005. Je me souviens avoir beaucoup aimé la voix, chargée de tristesse. Exactement comme les textes de ses chansons, sans aucune fioritures musicales, que je trouvais dépressive. J'avoue que la tristesse et le chagrin qui transpiraient de l'écoute de l'album m'ont vite fait de le ranger dans la discothèque et de l'oublier, sans percevoir la beauté des textes, la mélancolie et la poésie des paroles, la colère aussi. Et puis, il y a eu les Chansons d'Amour de Christophe Honoré où les chansons de ce premier album étaient interprétées par les acteurs. Les textes prenaient alors toutes leur force avec les images d'Honoré. Cet album âpre était en fait une histoire personnelle. Après ce film, j'ai écouté en boucle et en boucle le Garçon d'honneur et la BO du film, trouvant toujours et encore plus de grâce aux textes, plus de force dans les mélodies toutes simples sans être simplistes.
Un césar sous le bras après, revoici Alex Beaupain avec un 33 Tours, titre de son dernier album. L'atmosphère du disque est différente. La mort et le deuil sans être absents sont moins présents. Les textes sont plus légers sans pour autant perdre en poésie. Les chansons racontent un homme qui se relève tant bien que mal. La mélancolie s'insinue parfois mais l'instinct de survie gagne la partie. Les mélodies aux sonorités parfois presque joyeuses soulignent néanmoins toutes les difficultés de ce réveil à la vie.
A noter le très beau titre Comme la pluie, entendue dans la bouche de Gregoire Leprince-Ringuet, dans le très beau dernier film de Christophe Honoré, la Belle Personne.
Alex Beaupain sera en concert à Paris, au café de la Danse, le 9 février 2009.

Alex Beaupain - 33 Tours - Naive

Son Myspace

Armide au Théâtre des Champs Elysées

2008-10-23T11:19:00.005+02:00

L'opéra baroque, c'est chiant. Partant de ce postulat à caractère bien arrêté et bien entendu sans fondements (quoique!), il n'a pas été facile au Sage E. de me convaincre à aller voir Armide de Lully, au Théâtre des Champs Elysées. Il a eu beau me rassurer en me le vendant genre oui mais c'est chorégraphié par Jean Claude Gallotta, tu l'aimes bien Jean Claude Gallotta? C'est joué par les Arts Florissants de William Christie, tu les aimes bien les Arts Florissants? Et puis c'est mis en scène par Carsen, tu sais Carsen? Et puis, il y a aussi le beau Marc Callahan dans la distribution, rappelles toi, à Lyon.

Oui, n'empêche que c'est du Lully. Rappelle toi, toi aussi, que je n'ai été subjugué que par les doigts de magicien de Christophe Rousset pendant l'Ariodante de Haendel. Souviens toi que je ne garde aucuns souvenirs du Alcina pourtant avec la Dessay. On pouvait comprendre ma réticence. Mais bon, si Marc Callahan chante, alors pourquoi pas...

Comme d'habitude, je trouve le public du TCE bien trop guindé à mon goût. Encore plus qu'à Garnier, c'est pour dire... Des rombières, avec la bouche en cul de poule tentant de gober leur verre de mauvais champagne qu'elles ont payé une fortune, toisent de haut en bas, la rétine choquée, tout ce qui passe en jeans. En soit ce n'est pas un problème, sauf peut-être de ne jamais me sentir à ma place dans ce lieu. Heureusement, on y va pour la musique, pas pour le public.

Du haut de notre deuxième balcon, très de côté, nous avions une belle vue plongeante sur l'orchestre rutilant d'instruments anciens et étranges. Et accessoirement sur le tiers gauche de la scène. Il ne faut pas avoir de raideurs dans le cou ou dans le bas du dos pour pouvoir se pencher pendant près de deux heures trente pour espérer apercevoir une ouverture de scène plus importante. Ce n'était pas le cas pour moi ce soir là. La mise en scène me semble somptueuse, jouant sur le gris souris et le rouge mordant, plongeant l'action dans un univers irréel; dans un rêve où dans une féerie fantasmagorique. Seules l'ouverture et la conclusion de l'opéra ont pieds dans la réalité, en mettant en scène un groupe de touristes, visitant le château de Versailles.

L'opéra de Lully mêle chant et danse. Jean Claude Gallotta assure donc la partie chorégraphiée en réinterprétant très librement mais sans modernités excessives la danse de la Cour de Versailles. C'est juste parfait, sans ostentations pédantes et pompeuses, comme on a pu le voir dans certaines mises en scènes ultra in et branchouille. Ici, la danse de Gallotta accompagne et souligne l'action en y incluant les membres du choeur et parfois les danseurs. L'ensemble forme une cohérence gracieuse.
Je ne saurais trop dire sur la qualité des chanteurs. Je ne suis pas un spécialiste. Mon jugement sera donc, comme d'habitude, j'aime ou je n'aime pas. J'ai aimé Stéphanie d'Oustrac qui interprétée avec force et conviction la magicienne Armide. Le timbre de voix est jolie et la voix puissante, couvrant sans difficulté la voix de ses partenaires masculins qui eux manquaient cruellement de coffre. Elle n'a pas juste interprété une partition, elle est Armide; femme fatale, presque tragique, puissante et fragile. Je n'ai pas aimé les chanteurs masculins, tous faiblards vocalement, même si j'ai bien aimé l'intensité du timbre de Anders Dahlin au dernier acte. Je n'ai pas aimé que Marc Callahan ne reste que deux minutes sur scène au début du deuxième acte. Pas de prestance, pas de présence, pas d'éclat. Loin de la bonne impression qu'il m'avait laissé à Lyon.

Sans pour autant être devenu un fan absolu de l'opéra baroque, j'avoue que j'ai pris beaucoup de plaisir, sans m'assoupir et presque sans bailler. Le soucis est que ce genre est assez peu riches en airs marquants. J'ai l'impression que le texte est plus déclamé que chanté. Par contre, musicalement, alors là, ce fut une révélation. Les sonorités du clavecin qui jusqu'à présent m'horripilaient, ne m'ont pas gêné cette fois ci. Je serais même presque partant pour écouter un concert de musique baroque, incessamment sous peu...

Armide - Jean Baptiste Lully - Théâtre des Champs-Elysées - Christie/Carsen/Gallotta (Vu le 14/10)

Reflet sur la Maine

2008-10-22T08:24:00.002+02:00

Aigrefeuille Sur Maine - Loire Atlantique - 18/10/2008

This is the life

2008-10-21T10:22:00.000+02:00

Séraphine

2008-10-21T09:25:00.002+02:00

Quand Séraphine ne déambule pas dans la campagne, elle frotte planchers et draps blancs. Séraphine est femme de ménage la journée dans les familles aisées de Senlis. Mais, la fin de service venue, elle troque le plumeau pour le pinceau. Car Séraphine, depuis qu'un ange lui ait apparu, peint. Dans sa chambre, éclairée à la bougie, elle compose des oeuvres empreintes de naïveté. Des compositions florales principalement. Reconnu et soutenu par un collectionneur d'origine allemande, son travail connaît une petite notoriété qui ne l'empêchera pas de sombrer dans la folie et de mourir seule et dans le plus grand dénuement dans un asile psychiatrique.

Yolande Moreau interprète Séraphine Louis avec une force et une grace rare. Gauche et mal dégrossie, elle apporte au personnage une tendresse et une simplicité empreinte de foi et de piété. Yolande Moreau est une boule d'émotions. On le savait déjà depuis le magnifique Quand la mer monte. Elle le confirme à nouveau ici. Dans sa béatitude, dans sa rudesse aussi, il y a toujours cette pointe de douceur enfantine qui la rend attachante. A plusieurs reprises, Yolande Moreau a réussi à me faire naitre cette petite boule qui vous serre la gorge quand l'émotion devient trop grande, celle qui vous ferez pleurez si vous n'y preniez pas garde. Yolande Moreau est une grande actrice française.

Martin Provost signe là un film contemplatif. Pas d'éclats de mises en scène, il laisse la part belle à ses acteurs. Il apporte au récit beaucoup de beauté sensible qui correspond à l'état d'esprit de Séraphine. A aucun moment, il ne cherche à mettre trop en avant cette artiste timide. La simplicité et le dépouillement de la réalisation servent ainsi au mieux le film. Tout comme la musique de Michael Gallasso qui donne au film une envolée à la fois grave (le violoncelle) et légère (le violon) de toute beauté.

Dans le prolongement de ce très beau film, une exposition consacrée à Séraphine de Senlis a lieu jusqu'à début janvier 2009 au musée Maillol.

Séraphine - Martin Provost (Vu le 15/10)

AIR à Pleyel

2008-10-20T22:56:00.002+02:00

Enfin l’occasion d’aller entendre en live les dandys de la musique électronique française. En même temps, la salle Pleyel serait elle un endroit adéquat pour ce type de musique ? J’avoue avoir eu quelques réticences. Cette salle a une telle aura guindée que je me suis dit que l’ambiance serait bien plombée.
On nous rabâche les oreilles avec le bobotisme des fans de AIR. Oui, en effet, le public est très bon chic bon genre trentenaire. Moi le premier, je me suis mis à ce groupe après une critique dithyrambique de Télérama. Bah, on trouve ses références là où l’on peut. Ce n’est pas pour autant que j’adhère aux propos sans fonds de cette catégorie bien propre de la population (pas entièrement en tout cas). Pourtant, surprise, le public est relativement jeune, à parfois très jeune. Je me suis même dit que le concert allait peut-être plus mouvementé que je n’osais l’espérer.
Ce soir là, je n’étais pas de toute première fraîcheur. La semaine avait été difficile. La fatigue et le stress plombaient l’ambiance de mon week-end. A tel point que ma bonne vieille douleur hiatale me vrillait le plexus solaire sournoisement. Un de ces soirs où je me sens malheureux et vieux, la tête remplie d’idées noires. Et puis AIR a commencé à jouer. Je me suis vite fait avoir par leurs rythmes évanescents, leurs sonorités planantes. J’ai eu l’impression cette agréable sensation de bien être. D’être seul parmi les autres, présents dans la salle. J’entendais bien leurs applaudissements et leurs manifestations de joie, mais je n’étais pas avec eux. J’étais dans mon salon à regarder les deux versaillais jouer pour moi et rien que pour moi. N’avoir rien d’autre à faire que des les écouter. Pas d’interférences. Se laisser aller au plaisir de l’écoute. Tellement bien, que tous les nœuds de stress se sont ouverts, les uns après les autres. Cette agréable sensation de me laisser porter par ce que j’écoutais et partir. Loin. Loin de tout. Loin de ma semaine de merde. La zen attitude s’est emparée de moi. La douleur a disparu. Mes nerfs se sont relâchés. Tellement relâchés que le manque de sommeil s’est réveillé en moi. Comme si plus rien ne l’empêchait de s’ouvrir à moi. A la fin du concert, je ne pouvais plus retenir me bâillements. D’ailleurs, je n’avais pas envie de les retenir.
Je me suis senti détendu. J’en avais oublié les bienfaits. Je suis sorti de la salle euphorique et boosté. Fatigué certes, mais de cette fatigue que l’on sait pouvoir combler par une bonne nuit de sommeil sans agitations, sans rêves perturbateurs.
Et si AIR était mon yoga personnalisé ? Il faudra que je réessaie.

Air - Salle Pleyel (Vu le 11/10)

Joseph d'Anvers au Nouveau Casino

2008-10-20T22:53:00.003+02:00

La salle est petite, presque intime. Pourtant, la foule est dense. L’intimité au coude à coude. L’ambiance est bon enfant. Des conversations animées presque entre amis se développent ici et là. Nous trinquions, ce soir là, à nos retrouvailles. Les Dames du Manoir étaient de retour de vacances. Nous prenions aussi plaisir à retrouver Joseph, presque deux ans après son passage à la Maroquinerie.
Toujours aussi impressionnant sur la scène l’ami Joseph. La voix toujours aussi chaleureuse. De celle qui vous remue les sens dès qu’il ouvre la bouche. Il a toujours cette belle prestance physique. Autrement dit, il est toujours aussi beau cet homme là. Son spectacle est toujours autant en décalage par rapport à ces albums studio. Toujours très rock, beaucoup plus pêchus. Les orchestrations diffèrent et donnent aux morceaux une atmosphère plus vivante. Cette fois encore, le spectacle est gonflé aux guitares électriques. Encore plus qu’au dernier concert où nous l’avions vu. La salle pourtant reste toute en retenue. Est-ce du plaisir toute en dévotion ? Ce n’est pas du déplaisir en tout cas. Les cous qui dodelinent ; les corps qui se déhanchent sans ostentation, prouvent que le résultat plait. Je ne sais pas, il a fallu une bonne heure de concert pour que l’ambiance décolle sans pour autant atteindre l’hystérie.
Joseph d’Anvers a surtout chanté les nouveaux morceaux. Celui de son album Les jours sauvages. Cet album sorti depuis juin dernier sans être aussi fort que les Choses en face (sans doute l’effet de surprise en moins), est malgré tout un album qui s’apprécie avec le temps. Le piège dans lequel il ne faut pas se laisser tomber est de ne pas lui laisser plus que la chance de la première écoute. Car en effet, il y a des redites, des redondances avec le premier album. Sa façon de chanter qui rappelle bien souvent Dominique A peut parfois anesthésier l’oreille et du coup, avoir cette impression que toutes les chansons se ressemblent. C’est un peu ainsi que le Sage E. l’a appréhendé. Mais en persévérant, on se rend compte que l’album recèle de bien belles pépites. Le concert, avec ces modifications d’orchestration, a sans doute rendu une meilleure individualité aux chansons. Je ne sais pas trop comment dire ce que j’ai ressenti. Une impression très agréable de redécouverte de l’album. Et puis sa voix beaucoup plus ample sur scène qu’en studio a fait le reste pour emporter mon adhésion.
Sur scène, il a voulu avoir ses invités. Pourquoi pas. Ca provoque souvent de beaux duos. Même si Money Mark est venu chanter le Kids avec lui, il n’aurait pas dû lui laisser le micro pendant presque vingt minutes. Cela a rompu le rythme du concert. La salle venait à peine de se réveiller et cette coupure l’a fait retomber dans sa réserve. Il a dû batailler ferme pour que l’ambiance reprenne.
Vers la fin, il a repris quelques morceaux du premier album, à mon plus grand plaisir, réveillant ainsi le public. Presque deux heures de concert, sans ressentir cette lourdeur dans les jambes. Je n’étais pas forcément en grande patate mais ce que j’ai vu et entendu sur scène m’a fait oublier la fatigue. Un bon moment, donc. On continue à lui trouver ce charme, et physique et vocal, qui nous plait bien à nous quatre.
Je pense que je vais me laisser tenter par sa nouvelle date parisienne, en février 2009, au Café de la Danse. A près tout, profitons de le voir dans ces petites salles avant que sa notoriété (et je suis sûr qu’elle va augmenter rapidement) ne l’oblige à remplir des salles moins humaines.

Joseph d'Anvers au Nouvedau Casino (Vu le 07/10)

Vicky Cristina Barcelona

2008-10-19T10:39:00.005+02:00

Le Woody Allen de l’année est sorti. Et bien entendu, le petit Ulysse de Télérama a les yeux qui pétillent d’exaltation et de bonheur à peine contenable tellement il est fort. Il est de nouveau taxé de meilleur film depuis dix ans pour le réalisateur. C’est dingue ça. Je crois bien que je ne connais pas un seul réalisateur qui puisse se targuer de faire son meilleur film de sa carrière tous les ans. Mais bon, c’est comme ça. Woody Allen bénéficie d’un capital sympathie à toute épreuve parmi l’Intelligentsia hexagonale. Ce n’est certes pas toujours très mérité, surtout depuis dix ans… Bref ! Il n’empêche que pour ce dernier film, la critique a vu juste.
Deux jeunes femmes américaines s’offrent des vacances très chics en Espagne, à Barcelone. Vicky est une jeune artiste blonde qui se cherche dans son insatiable incertitude. Cristina est son contraire ; brune, elle sait ce qu’elle veut et attend de sa vie. Elle est prête à faire le grand saut de la vie à deux. Barcelona est cette superbe ville espagnole, cosmopolite, charmante. La Barcelona de Woody Allen est une image d’Épinal, de celle qui plaît tant aux touristes américains. Pendant ce séjour, elles sont abordées par un hidalgo aux sourires et à la franchise désarmants qui leur propose tout simplement une partie de jambes en l’air à trois. Cette rencontre va bouleverser la vie de chacune.
Raconter comme une fable, avec voix off (pas toujours employée à bon escient, malheureusement), le film de Woody Allen dresse une vision acerbe et caustique des rapports amoureux de nos contemporains. La séduction, la consommation, la jalousie, la tromperie, l’ambiguïté, l’insatisfaction sont décortiqués par l’œil toujours critique du cinéaste. Un marivaudage, un brin sulfureux, pensez donc, Allen sort pour la première fois de ses sentiers battus et rassurants hétérosexuel. Oh rien de bien révolutionnaire non plus, hein. Juste un fougueux mais c'est déjà beaucoup.

Encore une fois, Woody Allen s'entoure d'une bande d'acteurs au diapason. Pour la troisième fois, il confie le rôle principale de son film à Scarlett Johansson. Ce n'est pas la meilleure du film. Elle apporte pourtant un brin de folie douce, inhabituelle chez elle. Mais la palme revient surtout à l'excellente Pénélope Cruz. Exubérante, calliente, étonnante; un très beau rôle. Et puis, il y a Javier Bardem. C'est un homme chargé de sex appeal. Il transpire la séduction, le désir. Tentateur et troublant. A la fois ange et démon.

Sans doute le film n'est-il pas sans défauts mais le moment est agréable. C'est déjà très bien.

Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen (Vu le 11/10)

Toi + Moi + Vous

2008-10-16T10:02:00.001+02:00

Découvrez Grégoire!

Le tic tac du clavier me manque

2008-10-16T09:07:00.003+02:00

J'ai de moins en moins le temps de m'occuper de ce blog. Alors qu'il va fêter dans quelques jours ses quatre années d'existence... C'est con de manquer, à ce point, de temps. Pourtant, je n'ai pas l'impression de mener la vie tambour battant non plus. Peut-être aussi que la fatigue accumulée depuis le mois d'août ne m'aide pas à me motiver.

Il y a pourtant plein de chose que j'aimerais parler parce qu'ils m'ont plus, qui m'ont marqué. Les concerts de Joseph d'Anvers et du planant AIR. Le joli dernier Woody Allen. Le très émouvant Séraphine avec une Yolande Moreau poignante d'émotions à fleur de peau. Les derniers albums de Coldplay, de Travis. Le très beau 33 Tours d'Alex Beaupain. Des découvertes musicales agréables. L'Armide de Lully interprété par les Arts Florissants de William Christie. Le dimanche ensoleillé passé autour du Louvre avec ma petite soeur de passage à Paris. Les difficiles moments au travail. Simplement du temps qui passe avec ces petits moments simples, ces petits instants de bonheur tranquille.

De tout cela, j'aimerais parler si j'avais plus que quelques minutes à consacrer à mon blog. Ca se fera peut-être. Peut-être pas. Sans doute que oui. Mais quand?

Le Louvre et Pithagore

2008-10-15T00:10:00.002+02:00

Le Louvre - Paris - 12/10/2008

Brève de métro # 12

2008-10-13T19:34:00.002+02:00

Souvent les couloirs des stations de métro résonnent de rythmes entêtants. Ce genre d'air qui vous attrape la mémoire de front avec ses boites à rythme artificielles, en vous anesthésiant les neurones. Ces litanies qu'on fredonne sans s'en rendre compte et qui ne vous lâchent plus du reste de la journée.

Depuis quelques temps, un mois peut-être, lorsque je fais mon changement à République, il n'est pas rare qu'un joueur de flûte des Andes égaye le brouhaha des couloirs. Pendant quelques minutes, j'oublierais presque que je suis en route pour le travail. Pendant quelques instants, je serais presque sur les chemins andins avec les deux globe-trotters qui ont osé partir à l'aventure et qui pendant que je slalome entre deux voyageurs, découvrent les paysages du Pérou entre deux lamas et trois condors.

Il joue toujours le même air ce joueur de flûte. Celui de la chanson pour l'Ocarina. Vous vous souvenez sans doute de ce tube du Top 50 du début des années 90; succès aussi éphémère que la célébrité pour ses créateurs. Et même si le refrain plus qu'énervant me poursuit toute la journée, je suis bien content qu'il me fasse oublier les têtes d'outre tombe, tristes et pressées de ces centaines de voyageurs qui traversent, abattus la station de métro.

Découvrez Romantic Flutes Orchestra!

Facebook Folies

2008-10-09T12:45:00.000+02:00

Lui :

- Je crois que mon auréole est tombée dans la cuvette des chiottes.
Moi :

- Compte pas sur moi pour la ratrapper !
Lui :

- Oh non, il y a longtemps qu'elle a atteint l'océan. Un cachalot doit s'en servir de cockring à l'heure actuelle.
Moi :
- C'est moi qui rit comme une baleine maintenant !

Lui :

- Fait gaffe qu'un cachalot bizarre ne te rattrape pas.
Moi :
- Ne t'inquiète pas, j'assure mes arrières !

Nature verte

2008-10-09T12:16:00.001+02:00

La Perrière - Orne - 04/10/2008

Titanesque

2008-10-07T00:00:00.002+02:00

Un bon Malher, le soir, vaut bien deux petits bonheurs.

Je sais, c'est une formule toute faite, rabâchée et surtout très facile. Ben oui, je suis déjà crevé en ce lundi... Comment vais je terminer la semaine !?
Il n'empêche que cette première symphonie de Gustav Malher, celle nommée Titan, que j'ai pu écouter tout à l'heure à la Salle Pleyel (une première pour moi), est une exquise bouffée de musique. Grandiose et magique. A la fois musclée et toute en finesse. Un régal.
En fermant les yeux, on verrait presque une chevauchée fantastique qui traverserait le grand écran de mon imagination. C'est vrai que j'ai parfois pensé à Fantasia de Disney. Sa musique, sans doute novatrice et annonciatrice de la musique moderne (contemporaine?), a influencé des musiciens allant de Stravinski à Nino Rota.

Rigoletto - Giuseppe Verdi

2008-10-02T21:56:00.003+02:00

Comme son nom ne l'indique pas, cet opéra de Verdi est un drame exemplaire. On dirait presque une tragdie grecque. Comme le dit le Sage E., Rigoletto est trésor musical. Tout le monde connait au moins un air ou deux de cet opéra là, parce que largement utilisés à la télévision dans des publicités jambonesques, par exemple, ou au cinéma.

C'est la deuxième fois que je suis sencé avoir vu cette mise en scène. Sauf que j'ai oublié la première fois. Aucun souvenir, aucune image. Le vide. Mais le bonheur de la (re)découverte de cette mise en scène de Jérome Savary. Le décor est splendide.

Si vendetta, tremenda vendetta,

Di ques'anima è solo desio...

Di punirti già l'ora s'affretta,

Che fatale per te suonerà,

Come fulmin scagliato da Dio

Te colpire il buffone saprà.

(Scène 8 - Acte 2)

Rigoletto - Giuseppe Verdi - Opéra Bastille

I'm singin' in the rain

2008-10-02T21:31:00.003+02:00

Pour se voiler encore un peu plus la face. Pour se dire qu'elle n'est pas froide. Qu'elle est revigorante. Pour ne pas voir le gris qui monte aux joues, nous enveloppe la tête dans la tristesse morne de l'automne. Pour exorciser le sort qui s'abat sur nos capuches depuis quelques jours.

Pour réentendre sa voix aussi. Sa voix chaleureuse. Pour son visage souriant et radieux. Pour le revoir pataugeant comme un gamin dans des flaques d'eau d'une rue en carton pâte. pour Gene Kelly, bien sûr.

Just singin' in the rain.

Découvrez Gene Kelly!

Constatation # 169

2008-10-01T22:19:00.001+02:00

Manger une choucroute tout seul, c'est bien. C'est bon. Mais c'est déprimant. Aussi ...

Mes films du mois de septembre

2008-09-30T23:15:00.000+02:00

Voir pour croire

2008-09-30T08:24:00.002+02:00

Quand on ne travaille pas le lundi et que, pour une raison ou pour une autre, on se décide à allumer la télévision, on découvre toute une vie parallèle qui semble s'être développée sans qu'on s'en rende compte. Jean Luc Delarue nous parle des bienfaits des relations extra-conjugales. Les retraités sont devenus une cible vivante des publicitaires lobotomisés. Et Gilbert Montagné est devenu VRP pour des portes et des fenêtres. Bien vu !

Parlez moi de la pluie

2008-09-29T15:55:00.001+02:00

Ce qu'il y a de bien avec les film du couple Jaoui/Bacri, c'est qu'on sait ce qu'on va voir : une comédie subtile où le dialogue tient une place prépondérante, un constat social légèrement cruel (sans être gore non plus, faut pas exagérer). La recette est maîtrisée, à force d'être répétée. N'allez pas lire là, une critique négative. Parce que là où la redondance pourrait finir par lasser chez beaucoup, chez Jaoui et Bacri les ingrédients continuent à charmer.

Agathe Villanova (Agnès Jaoui) vient de s'engager en politique. Elle se retrouve parachutée dans sa région natale qu'elle ne supporte plus pour une échéance électorale. Obligée de passer quelques jours dans la maison familiale pour aider sa soeur à débarrasser les affaire de la mère décédée, elle est abordée par deux petits journalistes amateurs locaux (Jean Pierre Bacri et Jamel Debbouze) souhaitant faire son portrait filmé.

Sans pour autant avoir la force et la finesse du Goût des Autres, Parlez moi de la pluie reste brillant dans ses dialogues, toujours aussi délicatement ciselés, jouant des mots comme seuls deux amoureux de la langue savent le faire. Le sujet est certes moins maîtrisé que dans les précédents, l'ossature du scénario moins solide. Pourtant, la comédie aigre douce pose des questions essentielles sur les raisons de ses engagements de toutes natures (amoureuse, professionnelle, intellectuelle...), sur les moments d'instabilité ou de force qui rythment nos vies, sur les doutes qui nous habitent et nous font hésiter.

Sur le jeu des acteurs, pas de surprises. Bacri continue sur ses personnages de bougon au grand coeur. Jaoui joue la femme de tête qui cache sous son armure solide des failles et des incertitudes. Petit nouveau de la bande, Jamel Debbouze qui est ici tout en sobriété, adoptant le style "Jaoui/Bacri" de façon très convaincante.

Parlez-moi de la pluie - Agnès Jaoui

Des entrailles de la Terre

2008-09-29T00:32:00.005+02:00

Station Place des Fêtes - Place des Fêtes - Paris - 28/09/2008

Des entrailles de la Terre, surgiront des fantômes assoiffés. Des fantômes oubliés. Des fantômes abimés.

Découvrez Clemens Krauss, Astrid Varnay, Regina Resnik, Wolfgang Windgassen, Hans Hot!

De l'utilité de Facebook...

2008-09-26T11:49:00.005+02:00

Quelle finalité finalement à Facebook?

Je me suis inscrit il y a trois ou quatre mois. Par curiosité. Et puis aussi, plus terre à terre, pour avoir certaines nouvelles d'un certain chanteur qui traîne beaucoup à sortir son troisième album. Ce jeune chanteur a été mon premier ami de Facebook, très vite suivi par mon petit frère exilé.

Mais qu'ai-je appris de plus sur eux? Rien, à part le plaisir de voir quelques photographies récentes de celui que je n'ai pas vu depuis un an. Le chanteur donne finalement assez peu de nouvelles et surtout rien sur la sortie prochaine de son album.

Je suis devenu membre des "anciens du lycée Perseigne", persuadé que je retrouverai d'anciens camarades de classe et ainsi renouer quelques contacts. Mais, là encore grande déconvenue. La très grande majorité des membres sont de parfaits inconnus, beaucoup trop jeunes pour les avoir croisés dans la cour bitumée du lycée. Les deux ou trois personnes que je connaissais n'ont pas daigné répondre à mes invitations, voir même, les ont rejetées. C'est agréable. Bravo le rôle de sociabilité qu'affiche le site.

En août, tout s'est accéléré. Une collègue m'a retrouvé et m'a demandé de devenir son ami. Moi, tout heureux, j'ai accepté. Je me suis dit que ça peut être sympa de connaître des personnes en dehors du milieu professionnel. De fil en aiguille, mon réseau d'amis s'est étoffé de collègues, à tel point que quand je me connecte sur Facebook, j'ai l'impression d'être encore au travail. C'est sympathique. A part l'invitation, peu d'autres contacts avec eux. Pas de réponses aux commentaires. Peut-être est-ce mieux d'ailleurs quand je lis ce qu'ils écrivent : "ma chérie, t'es trop belle sur ta photo. On dirait une fleur"... Des personnes qui ne se supportent pas au bureau mais qui s'envoient des "ma puce", "ma chérie", "ma chewiiiii", "c toi la best", "c toi la + belle. Mé non c toi. Non non non, c toi. Arrêtes, tu me fé rougir". Tout cela à l'odeur nauséabonde du faux-cul et en dit long sur la vanité et la superficialité de ce type de site. Je me dis que, finalement, j'ai assez peu à partager avec eux en dehors des relations strictement professionnelles.

Je me demande si je ne vais pas supprimer mon profil. Si ce n'était l'espoir, toujours présent, d'avoir des nouvelles du chanteur au troisième album qui tarde, je crois que ça serait déjà fait.

La belle personne

2008-09-26T08:54:00.002+02:00

Junie est une jeune adolescente évanescente et à l'air boudeur. Le visage diaphane, elle sourit peu et laisse transparaître une mélancolie et une tristesse pesante. Elle change de lycée suite au décès de sa mère. Prise en charge par son cousin, le troublant Matthias, elle est intégrée dans sa bande de copains. Très courtisée, elle accepte du bout des lèvres à se laisser aimer par le timide du groupe, Otto. Elle rencontre pourtant bientôt le grand amour en la personne de Nemours, son professeur d'italien. Passion qu'elle se refuse obstinément car vouée d'avance à l'échec.

Christophe Honoré adapte très librement la Princesse de Clèves de madame de La Fayette, vous savez le roman tête de turc, celui qui a donné des boutons d'acné à un certain président. La Cour du roi Henri II devient ici cour d'un lycée parisien peuplée d'adolescents occupés à la découverte de l'amour. Sous toutes ses formes. Junie est Mademoiselle de Chartres, belle, vertueuse, un brin dangereuse et vénéneuse. Le visage de l'innocence troublé par les affres des douleurs de l'amour.

Le réalisateur évite les écueils habituels du film parlant de l'adolescence. Pas de sociologie rabâchée, aucune espèce de nostalgie du passé. Il nous présente au contraire des adolescents normaux, ni trop beaux ni laiderons, ayant des préoccupations normales (la découverte des sentiments amoureux, les amis, les cours).

Ils sont normaux mais pas tant que cela. En effet, Honoré choisit de les plonger dans un univers intemporel. On a en effet du mal à dater l'époque où se déroule l'histoire. On voit bien par ci, par là, un téléphone portable, mais les costumes pourraient très bien être des années 80, l'esthétisme du film des années 70, le décors du lycée tout en moulures délavées, sorte de théâtre. Les adolescents qu'il présente sont eux aussi hors du temps. Ils sont comme des personnages rêvés ou fantasmés, qui n'existeraient plus à notre époque.

Et puis, il y a le ton Honoré. Paris, personnage à part entière de ses derniers films. Un Paris mélancolique, un peu triste, un peu gris. Un Paris qui fout un peu le bourdon. Un Paris qui ressemble à ces personnages, ici Junie mais hier aux personnages endeuillés des Chansons d'Amour. Il exprime les sentiments de ses personnages (la jalousie, la mesquinerie, la tristesse, la faiblesse...) par petites touches, avec pudeur, sans jamais verser dans le malsain ou la gratuité.

Au final, il nous donne un film beau et touchant. Un film émouvant et passionnant. Un film vivant et touché par la grâce de ses acteurs. Louis Garel et Gregoire Le Prince-Ringuet sont encore une fois magnifiques et parfaits. Léa Seydoux apporte un côté mystérieux et troublant à son personnage; une fragilité qui n'est pas sans rappeler la jeune Isabelle Adjani.

La Belle Personne est une nouvelle perle dans la filmographie de Christophe Honoré qui en compte déjà beaucoup.

La Belle Personne - Christophe Honoré

Découvrez Nick Drake!

The Divine Comedy - V.O. / V.F.

2008-09-25T09:15:00.000+02:00

Neil Hannon est The Divine Comedy. Dandy british à l'allure désabusé et fragile, il est l'auteur de huit albums à la pop envoûtante, aux envolées mélodiques et orchestrales savantes qui vous transportent dans un univers baroque en moins de deux.

Adulé par le public français bien avant qu'il ne soit reconnu en Grande Bretagne, il a vite été courtisé par quelques uns de nos chanteurs. Il a écrit pour Charlotte Gainsbourg, pour Jane Birkin. Il a participé au dernier album de Vincent Delerm et a travaillé avec Yann Tiersen et AIR.

Parce qu'il aime la France et pour remercier son public, The Divine Comedy a consacré deux soirées à la Cité de la Musique, lundi et mardi soir, pour rendre un hommage à la chanson française.

Bien sûr, le public n'était pas forcément venu pour entendre la reprise de standards du répertoire musical français. Il attendait aussi du Divine Comedy. Neil Hannon a donc jonglé entre ces reprises (Jo le Taxi, Les copains d'abord, Amsterdam, le play boy et quelques autres) et ses propres grands succès. Il ne s'agissait pas d'un concert promotionnel, mais plus d'un concert best of agrémenté. Une soirée carte blanche.

Le plaisir de réentendre en live ses chansons maitresses (Tonight we fly, Génération sex, National Express...) était grand. Il allume et électrise une salle dès les premières envolées d'un Génération sex ou encore plus Tonight we fly. De sa voix chaleureuse, il nous embarque dans sa grandiloquence et dans sa douce folie des grandeurs. Il a su apporter ce qui le caractérise dans ses reprises et puis l'accent british charmant et charmeur sur des paroles en français donne un piquant inestimable.

Vincent Delerm et Daphné, en invités surprises, ont accompagné Neil, le temps d'une chanson. Daphné que l'on connait plutôt réservé lorsqu'elle est seule sur scène s'est ici "lâchée", visiblement ravie d'accompagner de sa belle voix le précieux dandy.

Le choix des reprises était parfois surprenant, mélant les classiques des classiques (Amsterdam et les Copains d'abord), des chansons aux textes difficiles pour un anglais (Le Play Boy de Dutronc), mais aussi des chansons qu'on est tenté d'appeler mineures mais qui font mouche tout de même. C'était bizarre ce choix de Jo le Taxi de Vanessa Paradis et encore plus l'Amour est bleu, chanson oubliée d'une certaine Vicky Leandros qu'il a sublimé. Et en ressortant des tresors cachés de certains de nos meilleurs chanteurs, comme le très beau " je changerais d'avis " de Françoise Hardy.

The Divine Comedy - V.O. / V.F. - Cité de la Musique

Découvrez The Divine Comedy!

Paysage urbain

2008-09-23T18:05:00.003+02:00

Ecole - Rue Jean Quarré - Paris - 16/09/2008

Le Festin - Jean Claude Brumachon

2008-09-23T11:50:00.004+02:00

Alors que l'été tire sa révérence plutôt fraîchement, la saison culturelle 2008-2009 s'ouvre à nous. Nos agendas sont déjà bien remplis de dates, de soirées, de concerts et autres spectacles. Avant qu'ils ne se complètent au fur et à mesure de nos envies et des opportunités qui se présenteront toujours au dernier moment.

Dimanche, profitant de l'après midi plutôt agréable, nous sommes allés nous balader du côté d'Elancourt. Étrange me direz-vous. Il y a des lieux plus sympathiques en région parisienne que ce bout de banlieue noyée dans le bitume. Oui mais il y a aussi une ancienne commanderie de templiers, certes, entourée d'autoroutes. Bon, je vous le dit entre nous, nous ne nous serions jamais perdu dans ce coin là s'il n'y avait pas eu un spectacle de Jean Claude Brumachon. Vous savez, c'est le chorégraphe directeur du CCN de Nantes. Profitant des Journées du Patrimoine, l'association du Prisme avait invité le chorégraphe et sa troupe à venir présenter une de ses pièces, créée en 2005. L'idée d'allier l'événement à un programme culturel est originale et même alléchante mais, grande surprise, la représentation a lieu en plein air. En septembre, les soirées sont fraîches. On en frissonnait d'avance.

Brumachon nous convie à un festin. C'est d'ailleurs le titre de la pièce pour 18 danseurs. La scène est entourée de grandes tables avec des chaises. Ça sera là que la petite centaine de spectateurs s'installeront. A 21h00, les projecteurs se sont éteints. Un petit vent frais (à très frais) nous engourdissait un peu. Une bonne moitié des danseurs était presque nus. J'avais froid (encore plus) pour eux. Pendant 1h30, ils ont évolué au plus près de nous. Très souvent sur les tables. Nous avions presque le nez collé sur eux tellement nous étions proches. Cette proximité met au début très mal à l'aise. On entent leurs essoufflements. On a leurs corps de si près qu'on voit les bleus, vestiges de leurs répétitions, qui zèbrent leurs bras ou leurs jambes; qu'on voit la chair de poule qui hérisse leur peau. On sent leur chaleur, leur haleine, les odeurs de leurs efforts. Ils évoluent parmi nous, presque sur nous. Leur danse nous est exposée sans artifices, brutalement. Le voyeurisme, présent naturellement chez tout spectateur allant au spectacle, devient ici par moment insupportable parce que presque imposé. On nous rend complice, presque acteur de ce qui se passe sur la scène, sur les tables. L'envie de tourner la tête, détourner notre regard quand le danseur nous regarde droit dans les yeux en exécutant ses mouvements. De si près, la danse devient palpable, réellement vivante. Pourtant, le malaise du début disparaît assez vite. Sans s'en rendre vraiment compte, on s'habitue à la présence physique des danseurs. Le spectacle prend le dessus. La beauté sans fioriture des corps vous emmène dans leurs transes organiques d'une sensualité brutale. On les suit sans plus aucun à priori.

Drôle d'expérience. Elle est de celle qui transforme la qualité, sa vision de spectateur, habitué à consommer le spectacles sans se poser de question. On regarde de loin. On se dit c'est bien, c'est beau ou le contraire et bien souvent ça ne nous laisse que peu de souvenirs. Ici, cette grande proximité avec le spectacle nous oblige à voir. A voir le travail fourni sur la scène; la fatigue qui ternit les visages des danseurs, leurs efforts, leur souffrance aussi. En me regardant droit dans les yeux, ce danseur ne regardait-il pas aussi comme un spectateur mon malaise?

Le chorégraphe dit en parlant de sa pièce : "Des histoires de peaux, de vibrations sous l'épiderme, de palpitations cardiaques, de viscères exposés et de gestes abstraits. La table est servie. L'énergie des dix-huit danseurs est à consommer. La qualité du mouvement qui fuse, la respiration, le souffle... sont à savourer. Le muscle est étalé au plus près, tout prêt, comme un dîner. On est proche du dévorant et du dévoré. On touche la nourriture de l'ogre, la pitance de notre société qui engloutit tout."

Le Festin - Jean Claude Brumachon

Découvrez Jeff Buckley!

Bouteilles à la mer

2008-09-18T15:50:00.003+02:00

J'avais bien des bouteilles, pourtant. Un pack de six bouteilles, dans les mains. Je n'ai tout de même pas rêvé leur poids qui m'étirait le bras?

Où sont-elles passées ces bouteilles? Pourquoi ne les avais-je plus au passage en caisse et encore moins à la maison (où je m'en suis rendu compte)? Où les ai-je posées? Je n'en garde aucun souvenir. Le trou noir. Le voile blanc.

Voilà que je m'inquiète pour ma santé mentale. Si mes neurones débloquent à 35 ans, qu'est-ce que ça va être à 60. Au secours ! J'ai le capuchon qui disjoncte !

Le silence de Lorna

2008-09-18T13:51:00.003+02:00

Lorna, débarquée d'Albanie, veut croire en une nouvelle vie, une vie belle et heureuse dans cette Belgique qui l'accueille en cachette. Elle rêve coûte que coûte à un nouveau départ, même si pour cela elle doit d'abord de compromissions. Lorna est une femme forte, qui ne tient que pour ce bout du tunnel, ce coin de ciel gris qui serait le plus beau des coins de paradis. Mariés à un junkie belge qui lui permet d'obtenir la nationalité belge, elle doit aussi divorcer et épouser un russe en attente de cette même nationalité. Ce sont les termes du contrat qui lui sont imposés par un mafieux sans scrupules, mais qu'elle accepte sereinement. Pourtant, la disparition macabre de son "mari" la touche plus qu'elle ne le pense, plus qu'elle ne le voudrait. Elle est alors confrontée à son désir de réussir et donc de garder le silence et celui de se rebeller contre ce système qui la prive de sa liberté d'agir et de réagir.

Les frères Dardennes composent un portrait de femme où la noirceur de sa condition se heurte à sa lumineuse envie de vivre. Ils plongent cette histoire dans une noirceur crasse, avec force ciels gris et mouillés, des ambiances de nuits lourdes et inquiétantes. L'atmosphère est oppressante, glauque, avec je ne sais quoi de malsain.

L'interprétation de la jeune Arta Dobroshi est spectaculaire. Étonnante de vérité, de dignité et de naturel. Dommage que cette fin mélodramatique ne soit pas pour elle un bouquet final espéré. Ce n'est pas de sa faute mais à celle d'un scénario qui bascule sans savoir pourquoi dans une surdose pathétique inutile (à mon avis).

On me disait que le film était d'un ennui irrépressible. Ce n'est pas le cas. Pas de longueurs inutiles (sauf cette fin en forêt). La caméra dynamique des cinéastes belges suit de près l'action et son héroïne et réussit à maintenir l'éveil constant.

Le silence de Lorna - Jean Pierre et Luc Dardenne

Beau gosse # 20

2008-09-17T11:51:00.000+02:00

Quelque soit le film où apparaît Colin Firth, je craque. Ce n'est pas ce qu'on peut appeler un très bon acteur. Il est même facilement cabot dès qu'il n'est pas dirigé convenablement. C'est d'ailleurs ce qui lui arrive dans Mamma Mia. Mais, pour ce film, ce n'est pas entièrement de sa faute, vu que les acteurs jouent un peu comme ils le sentent.

Il a, cependant, eu de beaux rôles marquants (Valmont, le journal de Bridget Jones, Love Actually, La vérité nue...).

Mais ce qui le caractérise surtout c'est son charme. Il dégage je ne sais quoi de sex appeal qui ne cesse de me surprendre. Il n'est pas ce qu'on appellerait un canon de beauté. Le poids des années commence à se faire sentir (il va bientôt avoir 50 ans, tout de même). Mais il suffit d'un regard, d'un sourire pour qu'il me fasse fondre. Il est nimbé d'une aura romantique qui l'illumine dès qu'il est à l'écran. il est du genre bon copain; du style amoureux transis mais silencieux; celui, un peu empoté et maladroit qui se laisse ravir sa belle. Il est celui qu'on a envie de consoler en le prenant dans ses bras.

Sophie Elbaz à la MEP

2008-09-16T11:56:00.000+02:00

La MEP exposait aussi (jusqu'au 14/09) le travail de Sophie Elbaz. Belle exposition qui retrace le parcours de cette ancienne photoreporter. Une belle série en noir et blanc évoque les coulisses de l'Opéra de La Havanne. Des photographies presque cinématographiques. Lumière splendide, intensité du noir et blanc, portraits et situations photographiés avec retenue.

Son travail en couleur est également admirable. Notamment sa série intitulée Aleyo qui se présente comme une trilogie sur sur le Sacré, le Corps et le Politique à Cuba. Hymne à la vie.

Sophie Elbaz, l'envers de soi - Maison Européenne de la Photographie

Son site, pour en voir plus.

Annie Leibovitz à la MEP

2008-09-16T10:55:00.000+02:00

Vendredi soir, à deux jours de la fermeture de l'exposition, nous sommes allé voir la rétrospective consacrée à la photographe américaine Annie Leibovitz, à la Maison Européenne de la Photographie. A force de remettre à plus tard ce qu'on veut voir, on a bien failli la rater cette expo là.

C'était la première fois que je mettais les pieds à la MEP. L'endroit est sympathique et accueillant. A la fois d'un autre temps et très moderne. Le lieu a de quoi séduire. Il n'y a pas foule. De toute façon, le Parisien, un vendredi soir, pense d'avantage à son week-end qu'à une exposition qui se termine.

Annie Leibovitz, je la connaissais assez peu, finalement. Pour moi, elle restait surtout la photographe de la reine Elisabeth en mai 2007. Dans ma petite tête à rangements bien ordonnés, je l'avais classé dans le tiroir, photographe in de stars très chics et glamour; une photographe star à la mode, sans autres ambitions que d'afficher des beautés glacées et glaçantes. Allez savoir pourquoi je pensais ça ! En me renseignant sur elle, il y a quelques mois, je fus surpris par son parcours. Par son âge aussi (je l'imaginais trentenaire). Et puis par son travail, raffiné parfois clinquant mais avec à chaque fois une belle lumière.

L'exposition à la MEP retrace son parcours de 1990 à 2005. Parcours professionnel et intime. Séries de portraits (Brad Pitt, Scarlett Johanson...), de paysages (le Grand Canyon, la Jordanie...), de reportages (à Sarajevo) mais aussi clichés de famille et photographies intimes (la photographe enceinte). On y voit étroitement mêlé des sujets lisses faits pour des magazines (Rolling Stone, Vanity Fair...) au graphisme parfait, formel et scénarisé; des sujets plus forts photographiés sans fioriture, bruts et percutants. On se rend ainsi vite compte que la vie et la mort occupent une place centrale dans son travail. Le vieillissement, la maladie, la disparition, le temps qui passe cruellement sont des thèmes qui sont abordés par la photographe, par touche, presque par hasard. Les photos de familles qui au fur et à mesure des années voit la vieillesse gagner chacun de ses membres. La vie aussi, avec cette fixation qu'elle a sur la femme enceinte, magnifiquement symbolisée par Demi Moore au ventre arrondie ou par son propre auto-portrait alors qu'elle attendait son premier enfant.

Une salle est consacrée au travail d'élaboration d'un livre sur le travail de Leibovitz; livre qui reprend finalement la trame de cette exposition et qui sert de catalogue aussi. Sa démarche, ses rapprochement qu'elle a pu faire dans son travail sur cette longue période. Sur de grands murs, un amas de photographies mises bout à bout sans ordre, sans logique. Un kaléidoscope où se retrouvent les deux aspects de la photographe : l'aspect public et l'aspect intime. "Je n'ai pas deux vies distinctes, dit l'artiste. J'ai une vie, et les photos personnelles en font partie au même titre que les œuvres de commande." Cette exposition reflète très bien son point de vue.

Daniel Day Lewis par Annie Leibovitz

Je mets cette photographie, présentée dans cette exposition et que je trouve sans doute la plus belle.

Annie Leibovitz, La vie d'une photographe 1990-2005 - Maison Européenne de la Photographie.

Mamma Mia !

2008-09-15T10:50:00.001+02:00

Comme le disait Muriel, il y a quelques années : "Ah si seulement la vie pouvait être aussi belle qu'une chanson d'ABBA". Et bien son voeu est exaucé. Voila le film qui fait voir la vie avec des paillettes plein les yeux. Et je peux vous dire qu'il en faut des tonnes de paillettes pour oublier les défauts (nombreux) du film.

Donna est propriétaire d'un hôtel plus que délabré sur une île grecque qu'on dirait construit pour une carte postale. La mer y est bleue turquoise; les habitants habillés comme au début du siècle; les corps des jeunes gens sont dorés à point sur une musculature de rêve. Bref, une île idéale. Mais la vie de Donna n'est pas si simple. Et non ! Sa fille Sophie se marie avec un mec, genre gendre idéal. Mais Sophie n'est jamais satisfaite. Voila qu'elle veut avoir son père à ses côtés pour la mener à l'autel. Le soucis, c'est qu'elle ne le connaît pas son père; Donna étant très évasive sur "l'éjaculation qui l'a conçue" (dixit). Le problème se complique quand Sophie découvre dans le vieux journal intime de sa mère qu'il y a trois géniteurs possibles. Décidée à tirer tout cela au clair, ni une ni deux, elle les invite tous les trois pour le mariage.

Le scénario, concocté à partir de leur célèbre comédie musicale par les deux B de ABBA, ne joue par sur la finesse. La réalisatrice, pour être au diapason, filme toute cette aventure abbacadabrante avec des moufles, exceptée deux scènes chorégraphiées magnifiques. Les acteurs ne s'embarrassent pas de jouer avec finesse. Ca cabotine. Ca part dans tous les excès. Seul Pierce Brosnan s'en sort honorablement. La grande Meryl Streep se lache complètement et déborde de vitalité trop surjouée. Beaucoup de cris, de rires et de grands gestes inutiles. Le but du film n'est pas de faire pleurer dans les chaumières mais bien de faire passer un moment agréable et léger, à l'unisson avec les chansons d'ABBA qui habitent le film.

Car, malgré toutes ces grosses ficelles qui ferait passer n'importe quel autre film pour un navet, Mamma Mia regorge de bonne humeur, de soleil et de joie de vivre. Et j'ai passé un de mes meilleurs moments cinéma de cette année. Bien sûr, tout repose sur les rengaines ultra connues des chansons du groupe nordique. Ces chansons là, c'est de la dynamite. Un concentré d'énergie. Les premières notes de n'importe quelle chanson et on part au quart de tour vers la bonne humeur.

Je suis ressorti de la salle léger comme une bulle de savon. La tête remplie à ras bord de Mamma Mia, de Dancing queen, super trouper et de gimme gimme gimme. C'était bon de se sentir tout simplement bien, souriant et détendu. C'était bon qu'un film me donne cette bonne humeur. C'était bon d'avoir l'envie de se trémousser dans la rue, en imaginant tout ces costumes trois pièces moroses qui marchaient tête baissée sur le trottoir, m'accompagnaient dans une chorégraphie endiablée sous une pluie de confetti. Comme dans une chanson d'ABBA.

Mamma Mia - Phyllida Lloyd

Constatation # 168

2008-09-14T23:41:00.003+02:00

Quand la cheville vrille, est-ce le temps des béquilles ?

Pensée du jour

2008-09-14T23:36:00.002+02:00

Si tu mets tes pieds dans le même sabot, tu te retrouves le nez dans le caniveau

Pensée (renversante) Alexandrine

Virée nocturne

2008-09-14T10:54:00.002+02:00

On en avait parlé de le faire mais comme on est pas mal fainéant en ce moment, j'avais oublié.

Et puis, hier soir, quand le Sage est venu me chercher au travail, à 23h30, j'ai trouvé étrange qu'il quitte le périphérique à la Porte de St Cloud. Mais comme il aime bien conduire dans Paris by night, je n'ai pas posé de question. J'ai juste regardé.

Et puis, on est passé au pied de la Tout Eiffel, habillée de lumière bleue. Comme d'habitude, une foule compacte se pressaient sous ses pattes solides. Le Sage E. m'a dit qu'on allait se garer. Dommage que je n'ai pas mon appareil photo ai-je pensé. Sauf que le Sage pense pour moi. L'appareil était dans le coffre.

Pendant près d'une heure (scintillement compris), j'ai posé les trois pieds de mon trépied un peu partout autour de la dame de fer. Pour un résultat pas forcément à la hauteur de se j'espérais mais un résultat qui reste malgré tout honorable. (Ce n'est pas moi qui le dit).